"О чём ещё говорят мужчины", Или Это За Жизнь

Это классно. 
Это весело. 
Это немножечко грустно. 
Это лирично. 
Это про тебя. 
Это про меня. 
Это про нас. 
Это про каждого. 
Это для всех. 
Это как-то по-домашнему.
Это хорошее настроение. 
Это жизненно. 
Это повод задуматься. 
Это правда. 
Это "О чем еще говорят мужчины". 
И это надо увидеть.

Бой с Тенью 3: Последний раунд, Или Г

Сюжет - говно
Актёрская игра - говно
Монтаж - говно
Музыка - говно (причём невтемно повторяющееся)
Задумка - говно
Диалоги - говно
Действие на протяжении фильма - говно
Накал идиотизма на квадратный метр плёнки - в 10 раз выше нормы
Оправдание ожиданий - 0%

Вердикт: Неизвестно, как можно было НАСТОЛЬКО опуститься с первой и второй части до такого. В результате: первая часть - форевер, вторая часть - супер, третья - притворимся что не было.

Очередное доказательство, что игры потихоньку выходят на новый уровень.

Не каждый это признаёт, не каждый это даже знает, но всё-таки игры потихоньку идут к полноценному статусу - Искусство. Да правительство США в лице Национальной программы поддержки искусства ещё 10 мая 2011 года официально признали игры одним из видов искусства. Но мало кому это что-то в принципе может доказать. Ну, мол, сделали и сделали, и пофигу как-то. А вот тот факт, что Лондонский Филармонический Оркестр перезаписал главные темы многих значимых игр всех времен - вот это уже какой-никакой, а аргумент. Стали бы одни из лучших композиторов в мире тратить своё время и делать эдакие каверы, если бы всё это было связано с какой-нибудь "хренью для детишек" ? Мне кажется нет. Ниже - те мелодии, при великолепном звуке которых у меня аж мурашки появились:

1) Super Mario Bros: Themes

2) Splinter Cell: Conviction

3) Call of Duty – Modern Warfare 2: Theme

4) Uncharted – Drake s Fortune: Nate’s Theme

5) Mass Effect 2: Suicide Mission


6) Metal Gear Solid: Sons of Liberty Theme

Любите игры, друзья.

Высоцкий – Спасибо, что живой, Или Такие Фильмы Мы Умеем И Могём

Направляясь сегодня в кино на данный байопик, я не ждал от него чего-то особенного (как не жду, обычно, и от многих российских фильмов). То ли я рос не в то время, то ли не в том окружении, но о Высоцком я знал только две вещи (а точнее слова): Высоцкий и Великий. Наверное этого было достаточно, чтобы понять хотя бы в общих чертах, кто же эта известная многим личность. С творчеством его я был знаком, но мельком, не вдаваясь в подробности, но это не мешало мне при этом относиться с уважением к такому человеку и его наследию. И вот выходит картина – «Высоцкий. Спасибо, что живой». Шумихи было вокруг неё поднято – уйма. Главная фишка – изначальная неизвестность актёра, сыгравшего главного героя. Слухи, недомолвки, даже в самой картине в титрах показывается просто - Владимир Высоцкий. Наверное такие вот факты также сыграли свою роль в антураже картины, придавая ей некоей загадочности, пусть и достаточно напускной.

Строится картина исключительно на актёрской игре. Нету особого экшена (да и с чего бы ему тут быть, казалось бы, но это же НАШЕ кино), но и особых проседаний в происходящих событиях не наблюдается. Каждый актёр в своей роли смотрится вполне органично, каждой эмоции любого героя веришь. Исключением (лично для меня) является лишь актриса Оксана Акиньшина. Ну не знаю, просто может лицо у неё такое, что в каждой своей роли она смотрится как-то уж слишком одинаково. Остальному актёрскому составу (а именно: Андрею Смолякову, Ивану Урганту, Максиму Леонидову, Андрею Панину, Владимиру Ильину и тд) хочется лишний раз поаплодировать отдельно. Я давно не видел настолько живой игры, живых персонажей, любое их появление в кадре было для меня личным маленьким праздником.

Но, балом здесь правит, разумеется, Высоцкий (если быть точнее, то актёр его игравший и сын, отца озвучивавший). Мне судить естественно сложнее, но данному персонажу я безоговорочно поверил. Несмотря на грим (который, к слову, накладывался на актёра шесть часов), несмотря на озвучку (тоже весьма достоверную), на 90% веришь, что перед тобой именно тот человек из того времени, из того теста. Кому-то может показаться, что то, что история всего фильма, по факту завязана на проблеме певца с морфием и пережитой им из-за этого клинической смерти, выставляет устоявшийся образ не в том свете. Мол «тупо сделали из человека наркомана». Я считаю иначе. На мой взгляд, после просмотра данного фильма у зрителей не только должна остаться незыблемой репутация певца, но они должны ещё больше проникнуться к этому человеку. Потому что даже Великие по-прежнему остаются людьми, со своими слабостями. Другое дело, как со всеми этими слабостями оставаться Великим – вот это уже вопрос.

Не обошлось у кина и без недостатков. В данном случае проблемы имеются с хронометражем и с саундтреком. С первым всё вполне прозрачно – фильм затянули. Понятное дело, создателям хотелось показать как можно больше в уложенные два часа, но под конец начинаешь всё-таки немного уставать от просмотра. А вот со вторым дела обстоят немного странно. Саундтрек у фильма (я сейчас говорю не о записях авторских песен, которые могли бы логичным образом служить полноценным OST к фильму) очень часто получается невтемным. Иногда включается излишний драматизм, иногда – излишний эпик, а иногда вообще какие-то шпионские темы. Может если бы они все не были слишком яркими и выделяющимися на общем фоне – то было бы нормально. А так, прям иногда уши резало.

Этот фильм можно рекомендовать всем людям, знакомым с этим Человеком и его творчеством, но я бы настоятельно советовал бы его посмотреть именно тем, кто не особо знаком. Лично я проникся этим образом. Того же желаю всем.

Топ-дофига любимых мелодий из трейлеров. Часть 3

Вот и подошла к концу рубрика про любимые мои мелодии откуда бы то ни было. Я очень надеюсь, что кому-то я подарил как минимум приятные воспоминания от уже услышанных мелодий, а как максимум открыл целые жанры/группы и тд. Эту заключительную часть я посвятил песенкам, которые мы довольно часто можем услышать в тех или иных трейлерах. Не просто красивым мелодиям, а именно песенкам. Ибо вот посмотришь трейлер какой-нибудь, услышишь песню, которая мало того, что сама по себе крутая, так ещё и к видеоряду круто подобрана, и всё, понеслась, из головы уже не выветрится. Вобщем, третья часть:

21) Steve Jablonsky - I'm Lincoln

Вообще я хотел эту часть полностью песенкам посвятить, но внезапно чуть не забыл про ещё одну замечательную почтиэпик композицию, звучавшую в трейлере фильма "Аватар", а до этого ещё служившую OST к фильму "Остров". Не могу оставить без внимания этот замечательный трек.

22) The Heavy - Short Change Hero

23) The Smashing Pumpkins - Bullet With Butterfly Wings

24) B.o.b - New York, New York

25) Woodkid - Iron

Отдельно хотелось бы отметить этот трейлер с этой песней. Потрясающе грамотное и красивое сочетания картинки и звука. Прямо очень-очень.

26) Nine Inch Nails - The Day The World Went Away

27) Shinedown - Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)

28) Marilyn Manson - If I Was Your Vampire

Безумно жаль, что в самом фильме не было таких вот мотивов трейлерных. Очень подходят.

29) The Smashing Pumpkins - The Beginning is The End is The Beginning

Наряду со всем фильмом, и этот трейлер для меня лично не просто набор фантастически красивых и стильных картинок со звуком. Нет, для меня это является Картиной, произведением искусства, которым можно любоваться вечно, и всегда находить что-нибудь новое.

30) Silversun Pickups - Panic Switch

Ну вот, наверное, и всё с данной рубрикой. Конечно же, у меня ещё найдётся очень много самых разных любимых треков, но все те, что были опубликованы здесь, запали в душу чуточку больше, чем остальные. Надеюсь всем тем, кто читал/слушал/смотрел эти посты всё понравилось. Особо впечатлившимся - просьба комментировать =)

Call of Duty Modern Warfare 3, Или Отличный Аттракцион С Устаревшими Гайками

Вот мы и подошли к нашему второму оппоненту, второму участнику Войны Двух Главных Военных Игр - Call of Duty Modern Warfare 3. Мы все (ну или почти все) знали, чего примерно надо ждать от продолжения серии Modern Warfare. У каждого были, конечно же, свои собственные ожидания от третьей части игры, но в целом картинка у всех в головах была одна и та же. Оправдались ли наши ожидания? Для себя каждый решает сам, ну а ниже – то, что получилось у меня с этим делом.

Лично я не ждал чего-то совсем уж грандиозного. Точнее сказать – хотелось ждать, хотелось верить, но умом-то понимаешь, что выше головы разработчики уже не прыгнут. По крайней мере выше уровня Modern Warfare 2 точно. Не знаю почему, я просто был в этом уверен. Как оказалось – не зря. Ибо действовали создатели по вполне накатанной годами формуле – MW3 = MW + MW2 + чутка Black Ops. Причём конкретно видишь, откуда и что именно взяли создатели. Это не «минус» и не «плюс» игры, просто, что называется, на заметку.

Перед нами всё так же разыгрывают великолепный скриптовый аттракцион. Всё так же разработчики предугадывают, куда мы в тот или иной момент посмотрим, и именно там делают нам шоу. Так было всегда, поэтому уже не удивляешься каждому такому моменту, скорее просто стараешься наслаждаться. Стараешься потому, что новой Call of Duty уже очень не хватает хорошей (именно хорошей, отличная естественно тоже не помешала бы, но нормально было бы и с хорошей) графики. Движок не менялся чуть ли не с первого Modern Warfare (я уж даже не помню, может и Modern Warfare брал движок из предыдущих бородатых Call of Duty) и это к третьей части стало очень уж заметно. Давно известно, что графика не делает игру (а если делает, то очень редко, ибо на первом месте – всегда геймплей), но в данном случае было бы очень неплохо изменить этому правилу. Видно отличную работу игрорежиссёра, игрооператора и тд, но все их труды смотрелись бы шикарно с улучшенной графикой. А так – просто «хорошо», иногда вперемешку с «круто», но всё же больше «хорошо».

Это не единственный фактор, мешающий Modern Warfare 3 стать культовой игрой. Игре (точнее разрабам) не хватает смелости. Да, банальной смелости, какая была у первых двух частей. Нету прямо-таки взрывных моментов, разве что уровень на борту президентского самолёта, и парочка фишечек там и тут. Говоря о Modern Warfare 1-2, люди в одну из первых очередей упоминали, насколько мозговыносящие, смелые и вызывающие там порой были миссии/моменты. Эти игры задали стандарт, которые никто до сих пор и не осилил. Про Modern Warfare 3 на такие темы вести дискуссии будет куда сложнее. Неизвестно почему, но в этом плане создатели сделали не то, чтобы ровную, даже, я бы сказал, плоскую игру. И это немного огорчает. Уж чего-чего, а вот именно таких запоминающихся вещей я с нетерпением ждал от этой игры. А получается, что все моменты в ней одноразовые. Сегодня ты под впечатлением, на завтра уже забыл. К слову, моменты их первых двух игр до сих пор в мозгу вызывают приятные воспоминания, а такие вещи говорят сами за себя.

Также разработчики применили типичный для завершающих трилогию частей прием – флешбеки. Но он здесь выполнен на троечку. Твердую такую, но троечку. Ну, то есть радостно конечно, что для фанатов серии добавили все эти флешбеки из первых частей, но драматизма им все-таки немного не хватает. Улыбку вызовут, но сердечко не ёкнет. Хотелось чего-нибудь побольше, да посильнее закрученного, но нет, опять же – всё по-простому, никаких скачков.

OST у игры…также получился ровным. Да, военные мотивы есть, главная тема переливается из трека в трек, но опять же, где драматизм? Где эпик? Где, блин, простая банальная крутизна и стиль уровня саундтрека из Modern Warfare 2?? Хоть в этот раз позвали не Ханса Циммера, а Брайана Тайлера, но ведь и он может сработать куда лучше, чем сейчас (вспомним тот же OST к фильму «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес»).

И вот эта ровность во всей игре весьма удручает. Ведь хочется, действительно хочется получать максимум удовольствия от добротно сделанной, даже в каком-то плане душевной игры, но нет. Тут мелочь, там мелочь, в результате мелочи складываются в минусы, которые мешают погрузиться с головой во всякие клюквенно-военные тематики. В сухом итоге мы имеем Хороший шутерный аттракцион, в котором конкретно подгнили гайки и винтики. Перспективное шоу, которое, к сожалению, не выстрелило, по крайней мере так, как хотело оно само и как хотелось бы нам. Хотя, может всё так изначально и задумывалось. Но оптимизма от этого не прибавляется.

Топ-дофига любимых мелодий из трейлеров. Часть 2

Вторая часть "Топ-дофига.." про трейлеры сегодня будет сама разделена на две половинки - в одной будет музыка, которую я всё также слышал в каких-нибудь трейлерах, а вот в другой уже будут мелодии, которые мне понравились после того, как я скачал отдельно альбом той или иной группы. Я больше чем уверен, что музыка из второй половинки где-нибудь да использовалась, но, так как мне она понравилась сама по себе без какого-либо видео дополнения, то и трейлеров к ней я искать не буду. Просто предлагаю попробовать насладиться подобными композициями.

11) Henry Jackman - Empathy

12) Michael McCann - Icarus Main Theme

Вот подобную музыку просто обожаю. Эмбиент вперемешку с электронной + хор. Жаль, в саундтреке этой игры подобных тем преступно мало.

13) B.Corgan & M.Garson - Reflect (time) Tree whispers

Ох, и наискался я в своё время темы из этого трейлера. В старые времена это было не так уж и популярно всё, поэтому находить музыку из трейлеров было очень сложно. Одна из жемчужин в моей коллекции. Потрясная музыка. Отличный трейлер.

14) Veigar - red_tape_v7_stereomix

Добавил именно эту тему, ибо очень уж порадовало, что в трейлере второй части фильма "Другой Мир" звучит замиксованная тема из трейлера первой части. В обоих трейлерах песня смотрится очень к месту.

"Другой мир"


"Другой мир 2"


15) X-Ray Dog - Timeline No Vox

16) Two Steps From Hell - Moving Mountains (Choir)

17) Two Steps From Hell - False King (Choir)

18) Two Steps From Hell - Tristan (Choir)

19) Brand X Music - Dogs of War

20) Brand X Music - Heretic

Battlefield 3, Или Красивая, Но Фальшивая Военщина

С незапамятных времен уже идет эта война. Война двух лучших военных игр (почти тавтология) нашего времени. По мне, так война, раздутая буквально из ничего. Просто двум компаниям-соперникам нужны тиражи (которые у них и так, по сути, в порядке, но хочется-то бооольше), вот они и начинают меряться у кого дуло длиннее, да снаряды побольше. Зато у игроков всегда был выбор: те, кто хотели получить от военной игры нечто, больше походящее на симулятор, покупали Battlefield; те же, кому по душе был военный аттракцион с кучей спецэффектов и чуть ли не майклбеевской постановкой, шли за Call of Duty. Вот так вот все просто.

В Call of Duty синглплеер всегда был на первом месте (а уж выход Modern Warfare вообще поднял снглплеерную планку качества в шутерах достаточно высоко), а вот Battlefield выезжал только засчет мультиплеера. Не то, чтобы у CoD был плохой мультик, нет, просто он был там больше для развлекалова. Но с выходом последней части - Battlefield 3 - ситуация немножечко изменилась. Dice (разработчики игры) решились на серьезный подход к синглу. Они трубили об этом на каждой более-менее важной презентации/выставке и тд. Мол, мы уделаем CoD не только по мультиплееру, но и по одиночной компании. В ход шли и словесные оскорбления со сцен и тонкий троллинг в рекламных трейлерах. Но такие вещи в основном исходили от руководства Battlefield'а, что является достаточно показательным примером, кто из двух гигантов за свою репутацию опасается больше, а кто спокоен как рак. Судя по такой PR компании от сингла ожидали не меньше, чем шедевра. Результат...оказался странным.

Первое, что сразу бросается в глаза - наличие сюжета. Но тут сразу стоит оговориться. Сюжет в сингле Battlefield'а - это далеко не новость, в том же ответвлении от серии в виде двух частей Bad company он тоже был. Но тут разрабы решили выйти как раз-таки на уровень того самого CoD. К сожалению, добавление какого-то интересного сюжета на деле сказывается лишь на том, что перед каждой новой миссией мы видим очередную кат-сцену с "какой-то жуткой интригой". Не то, чтобы они были плохо поставлены, но видно, что разработчикам просто очень хотелось сделать свой CoD. Как всегда и бывает, желания не совпадают с возможностями. Без этих сцен никто и не догадался бы о существовании некой сюжетной линии, объединяющей все уровни в игре. Даже названия каждой миссии особо не связаны с общей канвой, ибо они банальны до невозможности (в отличии от того же CoD). Самое интересное - каждый уровень игры и без этого "сюжета" отлично себя чувствует. Графика - хороший (а где-то даже отличный) некстген, постановка – тоже на уровне. Проблема чрезмерно амбициозного Battlefield именно в том, что все его плюсы волей-неволей начинаешь сравнивать с Call of Duty (сами виноваты).

И если по графике CoD не идет ни в какое сравнение с Battlefield, то уж в плане режиссуры CoD уделывает нашего сегодняшнего гостя в пух и прах. Потому что Dice пошли по самому лёгкому пути: просто где-то добавили нам новых «душераздирающих» кат-сцен, просто где-то музычку правильную врубили от Джонни Кэша, просто..просто..просто. Как бы ни старались разрабы, но у них всё это выходит не лучше, чем у Самсунга выпускать всё новые и новые подобия Айфонов. Вроде бы где-то что-то получается, но видно же, откуда корни растут. И, как и в вышеописанном примере со смартфонами, здесь также видно, что, несмотря на все потуги – качество всё-таки страдает. Ибо «просто где-то что-то» - не есть атрибуты игры А-класса. Это надо уметь применять. Как например Dice это применили в самолётной миссии. Ей-богу, я тут же вспомнил Top Gun, который ещё на Денди был. Умопомрачительно выглядящий Top Gun c с прекрасной постановкой, где тебе дали не только поуничтожать вражеские самолёты, но ещё дали пройтись по наземным целям, да и сами (!) тебя посадили на авианосец. Неслыханная крутизна. Если бы вся игра была такая. Ей очень не хватает реально запоминающихся интересных миссий.

Но все недостатки режиссуры, конечно же, вытягивает арт-дизайн и графика. В этой игре приятно находится под вражеским огнём, приятно в пустыне на фоне горящего горизонта под палящим солнцем уничтожать вражеские танки, приятно даже просто стрелять из любого оружия. Потому что себя чувствуешь действительно на реальном поле боя, под реальным вражеским огнём, и этого у Battlefield’а никогда не отнимешь. Для чего им понадобилось включать в одиночную кампанию игры какие-то элементы из Call of Duty, которые, может, и смотрятся красиво, но ощущаются зато весьма фальшиво - непонятно. А такая фальшь начисто убивает львиную долю атмосферы. В результате глядя на одиночную кампанию новой игры, всё что она вызывает – снисходительную улыбку, мол, старались ребятки, да не вышло. Про мультиплеер мне сказать особо нечего. Он хорош, но его ведь только и ждут от серии, так что здесь нас не огорчили бы в любом случае.

Видеорепортаж с Игромира 2011

Наконец-то Оно здесь. Пусть и поздновато, но там уже проблемы со временем были. И всё же - смотрим:



Да, у видео есть свои косяки (например в виде рассинхронизации  моего голоса с видео), но, как можно увидеть, всё записывалось по факту отдельно друг от друга. Нам не удалось найти микрофона к камере, поэтому было решено записать на диктофон, дабы потом совместить. А сводить потом это сами понимаете дело не из лёгких. Также надо учесть, что это первый наш опыт создания подобных видеорепортажей (эх, красиво звучит). И несмотря ни на что - я очень доволен проделанной работой, ибо было весело, а результат получился ещё веселее.

Мы обошли всю выставку, но не дождались всех заявленных презентаций, ибо посмотрев, как конкретно подставили нас организаторы с Tomb Raider (вместо которого на полчаса позже тупо началась презентация Mass Effect 3), то мы поняли - да ну нахрен. И учитывая, что ничего супер эксклюзивного для России не привезли, и всё давно было показано на других выставках, то мы забили, даже не досмотрев показ того же Mass Effect'а. Ну и, как я писал в своём прошлом посте про Игромир, - делать на нём, к сожалению, почти нечего. Больше 3х-4х часов на этой выставке не побродишь. Вот и начали развлекать себя интервьюшками. Ну а фигли, название блога обязывает.

Отписывайтесь в комментариях об увиденном (принимаем и "плюсы" и, разумеется, "минусы"), нам это действительно важно.

Я, в свою очередь, хотел бы поблагодарить Родригеза Вячеслава за предоставленный транспорт, поддержку, и компанию на этом мероприятии (ну и за парочку интервью естественно =) )
Особую благодарность хочу выразить Григоркину Никите - за идею, за проделанную огромную работу по съёмке и монтажу, и просто за поддержку.
Ну и, конечно же, спасибо всем, кто посмотрит это чудо до конца)

Кот в сапогах, Или Кошачья Испанская Народная.

В мире кино не раз встречались случаи, когда появившись в одном фильме в качестве второстепенных (редко главных) персонажей, герои получали своё собственное кино. Иногда получалось удачно, иногда не очень, но всё это не останавливает голливудских анонсировать всё новые и новые фильмы-ответвления.

Сегодняшний наш гость знаком всем ещё со времен «Шрека 2». Невозможно было не влюбиться в этот кошачий образ мачо-в-маленьких-сапожках-с-самым-умилительным-взглядом-во-вселенной. Кот появлялся ещё в третьем и  четвертом мультике про зеленого великана, но пик его кошачьей карьеры был именно в «Шреке 2». До нынешнего момента.

«Кот в сапогах» показывает, как именно надо делать мультики для всех и каждого от 9 до 90. Так же, как в своё время и пресловутый «Шрек», «Кот в сапогах» умудряется быть глуповатым и предсказуемым, и, одновременно с этим остроумным и неожиданным. Признаюсь, я боялся, что создатели этого мультфильма попросту попытаются «срубить бабла» на всеми любимом персонаже (вспомним недавний случай  с четвертыми «Пиратами Карибского Моря», где нам просто дали полтора часа хронометража и Джека Воробья, забыв при этом сделать нам весело). Радости моей не было предела, когда я увидел, что опасения были напрасными.

Здесь каждая детская шутка чередуется со взрослой, каждая обычная сцена – с феерично пародийной, каждый предсказуемый диалог – с…ну вы поняли. Да, иногда бывали «нижепоясные» шуточки (да даже не иногда), но они как-то быстро проскакивали мимо, потому и не особо влияли на общее впечатление.  Создатели реально с душой подошли к тому, чтобы рассказать сказочку деткам, а взрослым дать над всем этим вдоволь поглумиться. Чтобы смеяться над местными пародиями на какие угодно жанры даже не надо быть задротом, просто надо любить кино. Причём пародии эти сделаны явно не с желанием оскорбить те или иные фильмы, а, скорее, наоборот, с душой, любовью и долей юмора. Хорошей такой долей. Вдаваться в подробности смысла нету, иначе я просто уйду в сплошные спойлеры. Лучше посмотрите сами.

Анимация сделана добротно, картинка и цвета радуют глаз. Как и полагается современной мультипликации, здесь присутствуют и погони, и драки, и танцы, и даже немножечко песен. И всё это – в кошачье-испанском стиле (ещё бы, ведь Антонио Бандерас и Сальма Хайек на главных ролях озвучания). Сложно звучит, зато уморительно выглядит. А главное органично смотрится вместе (сцены в кошачьем баре – выше всяких похвал). Во всём остальном – эта самая обычная сказка о дружбе, любви, и о том, что «я всегда знал, что на самом деле у тебя добрая душа».

Перейдём к самому главному - никто из старых поклонников Кота не уйдёт недовольным. В программу показа включены все главные фишки, включая тот-самый-взгляд-улучшенный-и-дополненный. Да и к тому же нам показали детство кошачего героя (вот тут все представительницы прекрасного пола будут умиляться чуть ли не каждую секунду пребывания маленького Котика в Сапожках на экране). Юморят здесь, конечно, все персонажи, но балом здесь правят Кот и Шалтай-Болтай. Первый потому, что он, блин, кот, а второй, потому что сценарий такой, но это уже детали.

Вывод? Все бегом на этот замечательный мультфильм! «Кот в сапогах» не опустил планку качества, заданную такими гигантами, как «Шрек» и «Шрек 2», а где-то даже и приподнял, показав, что и один знаменитый герой (пусть при поддержке ещё парочки менее знаменитых) может не просто вытянуть на себе весь мультфильм, но и подарить полтора часа реального позитива. Рекомендуется взрослым, детям, кошатникам, киноманам, парням, девушкам –  короче всем, кто вообще умеет смеяться.

Надежды, Миссия Невыполнима 4

В такие вот фильмы хочется верить. Хочется думать, что не испоганят меняющиеся режиссёры знатную серию. А глядя на такие шикарные трейлеры, так и вовсе не задумываешься ни на минуту о том, сходить на кино или нет. Но это трейлеры (голливудские), на то они и рассчитаны. Даже несмотря на то, что в них видишь кусочки из предыдущих трёх фильмов, как например: знаменитая сцена падения на тросе из первого, погони на машинках из второго, ну, и наконец, взрыв, сметающий нестареющего нашего Тома Круза с ног, прямиком из третьего. Правда всё-таки что-то новенькое нам должны показать. Особенно мне хочется увидеть падение с какого-то там этажа прямо на асфальт, с последующим переворотом в воздухе (на что же Итан приземлиться в итоге) или подражание Спайдер-мену (учитывая, что мы все помним тот ужасный случай, когда Том попытался изобразить Стрекозца..). Правда немного напрягает в фильме наличие взрывающейся Красной Площади, а то прямо знатной клюковкой попахивает. В любом случае - я надеюсь, что зрелище будет стоящее.

Первый трейлер (музыка в ролике: измененная Главная тема + Eminem feat Pink-Won't back down)

И второй. (музыка: куда более круче измененная Главная тема)

Ну и напоследок..Тот самый случай со Стрекозцом..

Нечто, Или Вот Оно Моей Мечты

Единственный фильм-ужастик, который я безмерно уважаю, и которого до сих пор немного побаиваюсь. Единственный фильм, при страшных сценах которого я в детстве мигом отворачивался и даже звук телевизора приглушал, но при всём при этом мне было жутко интересно, а что же там всё-таки происходит на экране. Единственный фильм, чьи сделанные человеческими руками, казалось бы, обычные куклы, даже сейчас могут заставить вас как минимум очень неуютно себя чувствовать при взгляде на них. В этом весь «Нечто» Джона Карпентера.

Фильм вышел в далёком 1982 году, но он и сейчас способен переплюнуть многие страшилки нашего времени. Некоторым в наше время может уже быть не так страшно/интересно смотреть такое старое кино, а многие просто подумают: «А да ну в жопу, кому нужна эта херь с куколками и кетчупом с соплями? Пойдём лучше посмотрим какое-нить дерьмо где чувак всех тесаком рубит». В чём-то их можно понять – если не смотрел такое-то кино тогда, когда оно вышло, то и впечатления могут быть из-за времени уже не те. Но, благо есть такие создатели, которые просто хотят познакомить новое поколение зрителей с уже известной классикой, только применив некоторые современные фишечки. Недавний пример – игра «Deus Ex: Human Revolution», которая шла именно по такому пути.

В таких «путях» всё очень просто – берешь старый образец, немного чего-нибудь изменяешь (и в сюжетном плане, и в детальном), оставляешь главную концепцию, и всё - старая школа удовлетворённо кивает головой, убедившись, что классику не посрамили, а новые зрители открывают для себя ещё одно интересное зрелище. И даже хорошо, если получится не ремейк, точнее не официальный ремейк.

В новом «Нечто» (кстати не очень понятно, почему к названию чего-нибудь не добавили/изменили) дух старой школы переполняет каждый кадр. Вот научно-исследовательская база на Антарктиде, вот куча мужиков (правда, на этот раз с двумя девушками «на борту», но такова воля режиссёра) полярников, вот вам собачка (тут пока ещё одна, но так надо) и тд. Самый смак начинается потом.

Фильм образца 2011 года является приквелом к оригинальной ленте, рассказывающим о первой встрече человека и пресловутого пришельца. Как мы помним (а кто нет – бегом смотреть!) из первого фильма, американцы прилетали на полярную норвежскую базу, дабы разобраться с происходящим. Всё, что они там увидели (я говорю о конкретно значимых деталях) присутствует в новом фильме в своём первозданном виде. То, что герой Курта Рассела видел лишь на фотографиях, видеозаписях, да и просто вживую, мы с вами наблюдаем в приквеле. И пусть самое первое знакомство норвежцев не особо отличается от знакомства американцев, - оригинальности места хватило.

Новый режиссёр смог не просто повторить историю с паранойей местной публики, отрезанной от всего мира базой и открытиями о способности пришельца к ассимиляции – главное, что ему удалось-таки ввести что-то новое, органично граничащее со старым. Например, если сначала герои фильма нового, равно как и старого, решают сделать тест крови каждого присутствующего, то после провала такой затеи создатели не пошли по протоптанной Куртом Расселом дорожке с поджиганием крови. Нет, здесь выкрутились, может не так эффективно и стопроцентно, зато действительно оригинально. И такие моменты здесь присутствуют в достаточном количестве, что не может не радовать, несмотря на то, что главная концепция осталась прежней.

Отдельного разговора заслуживают, разумеется, самые разные воплощения того самого нечто. Насколько я мог судить из роликов о создании фильма, сделаны они наполовину из кукол и наполовину из компьютерной графики. Я считаю это идеальным решением для такого тонкого момента, ибо сейчас уже мало кого удивишь «кукольными пугалками» (ну разве что «Сайлент Хилл» смог). Например, такого эффекта ломающегося лица ну никак нельзя было добиться старыми методами. Но от классики здесь не ушли, за что отдельный респект создателям.  Единственный момент, который не то, чтобы не понравился, а, скорее, понравился не так, как хотелось бы – это разнообразность монстров. В фильме 1982 года каждое (!) новое воплощение не было похоже на предыдущее, хоть и могло иметь некоторые схожие черты, но это уже так легенда построена. В 2011 же нельзя сказать, что с монстрами использовался принцип «копипаста», но чего-то им всё-таки не хватает (возможно смелых решений, вроде отделяющейся головы или внезапно открывающегося живота).

Режиссёр Маттис ван Хейниген мл. понимает, для кого в первую очередь он делает этот фильм. Именно поэтому он смакует самые значимые детали, давая возможность тепло вспомнить первое кино, не забывая при этом строить к нему мостики. И именно поэтому несказанно радуешься появлению в кадре «того-самого-бассейна», «того-самого-самоубийцы», чёрт, да даже «того-самого топора». Даже первое появление в кадре главного оружия – огнемёта, и то обставлено так, что невольно начинаешь расплываться в довольной улыбке. А уж про самую важную сцену во время финальных титров (которая к тому же идёт под знакомую до боли оригинальную музыкальную тему) я и вообще говорить не буду, такого красивого жеста для старых фанатов я давно уже не видел в кинематографе. Мне действительно захотелось просто встать и похлопать.

Но похлопать можно не только конкретной сцене, но и всем, кто создавал данное кино. Они выполнили свою главную задачу весьма достойно – сделать приквел-ремейк для всех и каждого, чтобы все были довольны, при этом не посрамив мундир оригинала. Я очень боялся, что это будет та же конфетка в новом фантике, ан нет, конфетка-то может и та же, да вкус другой, не менее приятный. Честь и хвала!

Rage, Или Очередной Недопотомок Фоллаута

С самых первых презентаций своего нового детища, создатели «Doom» и «Quake», кажется, не понимали только одного – никому (по сути) «Rage» был не нужен. Некоторых разработчиков, сделавших себе имя на каком-нибудь одном значимом продукте, люди просят, мол, «сделайте уже чего-нибудь новенького!». От  id Software всегда ждали и будут ждать только новых «Думов» и «Квак», потому что ничего другого они делать особо не умеют.

И ведь нельзя сказать, что это очень плохо. Эти игры являются родоначальниками всего жанра, и (при должном упорстве) именно на них будут равняться все остальные разрабы. Вы только делайте, господа, делайте всё правильно. Но нет. Зачем-то понадобилось клепать очередной псевдоклон «Fallout», только куда более компактный, неинтересный, с неплохой графикой.

Помню, ещё очень давно, когда о «Rage» было известно только имя разработчика, первая новость «по теме» была именно о том, что в этой игре id Software задействуют свой очередной новый движок, с супер крутой графикой, опережающей время и бла-бла-бла дальше. Ну, разве что ленивый не хвастает графикой и уникальным движком, анонсируя свою новую игру. Поэтому я (как и многие) на это плюнули, и ждали, чего там собственно нового и оригинального будет в самой игре. А ничего. Пост-апокалипсис, шутер 1.0 (читай – по самой примитивной формуле «иди, стреляй»). Потом узнали что в игре будет что-то вроде открытого мира. О, ещё и на машинках дадут покататься по этому «открытому миру». Ладно, уже получше, но, может всё-таки новый Думик анонсируете, не? «Не», сказали разрабы. Играйте в то, что дают. Поиграли.

Сказать «ну вы, ребят, понапиздили» - не сказать ничего. Да, «заимствовать» идеи у своих коллег по цеху – явление вполне нормальное, но ведь и «заимствовать» надо уметь! (у меня такое чуство, что я это уже где-то говорил..) Если вы хотите сделать действительно интересный клон Фоллаута, то уж постарайтесь, как минимум, избавиться от таких названий (и, тем самым, локаций), как: Пустоши, Завод, Заброшенный город, Секретная Лаборатория. Можно также выкинуть из местного лексикона такие вещи, как: секретные эксперименты, мутанты, зараженные, последняя надежда человечества, злое правительство.

Уже почуяли подвох? Да, всё это мы уже видели не раз. И даже, блин, не два! Это уже всем надоело, ведь те, кому интересна эта тема, идут в лагерь Фоллаутщиков, а остальные – просто мимо. Кстати о «лагерях», знаменитая пост-апокалиптическая RPG – это не единственный объект заимствований в нашей сегодняшней программе. Также у нас присутствует некий намёк на…внимание…«Carmageddon» и всех ему подобных. Хотя в «Rage» и нельзя сбивать старушек, но сам смысл гонок передан точно – доберись до финиша, по пути уничтожив с задором как можно больше противников. Всё так, только задора нету (даже несмотря на возможность прокачать свою тачку у местного Икзибита и прикрутить к шинам шипы, да броню потолще сделать) Первые пять заездов тебе это всё ещё интересно, а потом выходить в Пустоши (ей богу, это слово надо уже запретить в играх) на своём драндулете стараешься всё реже. Я уже молчу про никакую физику местного автопарка.

Поговорим про локации. Больших локаций всего две – Пустоши и Восточные пустоши. В каждой из них есть один крупный городок, одна-две союзных точки поменьше, и две-четыре вражеских группировки, каждая со своей территорией. По данным местам вас будут посылать с самыми разными поручениями - от банального «убей всех», до «включи там рычажок».  В каждом городе есть свой бар, где ты можешь поиграть в подобие «Magic The Gathering», немного видоизменённые кости и игру «потыкай ножичком между пальчиками». Есть свой магазин, свой Большой Брат, свои автогонки, свой автомеханик. Я всё это специально описываю для того, что было понятно – никакого разнообразия не ждите, берите задания и валите, ибо в городе делать попросту нечего.
Единственная интересная локация во всей (!) игре – это шоу «Убей мутанта», куда вас приведут за ручку по сюжету. Оно достаточно яркое (по сравнению с остальными шаблонными местами) и интересное. А главный заводила всего этого шоу уж очень похож на какого-то чувака из третьего Дума.

Сюжет. Ты прилетел неизвестно откуда неизвестно куда, на корабле, на котором кроме тебя выживших нету, оказываешься «избранным», вступаешь в Сопротивление и свергаешь Правительство, которое всех бесит и ведёт охоту на таких как ты. Всё это на протяжении 6-7 часов (если не выполнять нахер никому не нужные побочные задания). Причём, так же как неожиданно игра начинается, неожиданно она и заканчивается. Нет сюжета, вобщем.

Также разработчики попытались хоть как-нибудь заставить вас всё-таки побродить по их миру в поисках чего угодно. По уровням раскидано много всякой хрени, от патронов и пасхалок, до разнокалиберного мусора, который можно либо продать, либо создать из него что-либо. Лично для меня был ответ очевиден – продавать, получать деньги и покупать нормальные патроны (ибо вся остальная херь не нужна нигде, кроме некоторых сюжетных мест).

Из приятных моментов можно отметить графику, которая, хоть и в некоторых местах совсем убога, в общем, вполне глаз радует (по крайней мере не раздражает);  радует также и пресловутый шутер 1.0. Ну, тут изначально не было сомнений – стрелять здесь приятно и даже интересно. А сомнений не было, потому что id Software действительно умеют делать отличные шутеры. Поэтому, если вам не наскучит сразу вся местная обстановка, то хоть ради пострелушек поиграть пару вечеров можно. И ещё одно – здесь, помимо стандартных дробовиков/автоматов/гранатомётов есть такая вещь, как «крылопалка». Представляет из себя бумеранг о трёх концах, на каждом из которых острое лезвие. Вещь крайне занимательная, убивает если не с первого, то со второго раза точно, и вносит своё разнообразие. О гранатах с такой штукой забываешь моментально, знай себе, идёшь – стреляешь – кидаешь крылопалку – пока она летит в одного, стреляешь в другого – повторяешь всё заново.

Ещё одна фишка вносит своё разнообразие в геймплей. Теперь можно не бояться идти в толпу врагов и быть убитым почти сразу. У вас есть один (к середине игры два) шанса, мало того, что возродиться, так ещё и убить всех противников вокруг. Дело в том, что (вы же не забыли, что главный герой – избранный!) в героя встроены мини-дефибрилляторы, и, когда вы при смерти, надо лишь успеть вовремя нажать кнопочку, и вуаля – вы живы, а все вокруг – нет.

Когда все ждали от именитой команды разработчиков обычный качественный шутер, они преподнесли в свою очередь «Новую и интересную игру, какую прямо-таки не видел ещё мир!!!!!», которая оказалась не более, чем сборищем задолбавших всех клише, а единственным светлым пятном во всём этом оказалась именно пресловутая «шутерная» часть. Выводы делайте сами.

Мысли о новом Игромире 2011

Сейчас становится всё меньше и меньше людей, которые не слышали о таком мероприятии, как Игромир. Для тех, кто попал в "глухую" половину рассказываю: Игромир - уникальная (для России естественно) выставка мировых достижений игровой индустрии. Проще говоря - игрушечки показывают.

Раньше она проходила в 57 павильоне ВВЦ, где было тесно, шумно, но всё равно вполне интересно. Я был приятно удивлён, когда узнал что выставку переносят в Крокус Экспо. Всё-таки он и посовременнее будет, да и побольше (по идее). Но всё оказалось не так радужно, как я предполагал, обо всём по порядку.

Сразу на себя обращает внимание мусор, разбросанный повсюду. Да, это уже шестое по счёту мероприятие, а организаторы всё равно не догадались поставить мусорки. Если мне не изменяет память, ко второй выставке они хотя бы стали раздавать пакеты бесплатно, но ёмаё, это уже шестая (!) выставка, и после каждой предыдущей им в отзывах писали об этой проблеме, а всё без толку.

Дальше видно, что даже несмотря на перенос выставки из тесного 57го павильона в Крокус Экспо, особо ощутимого результата это не дало. По периметру достаточно много свободного места, которое (по логике) надо было и использовать, но нет, вместо этого как обычно в два длинных ряда выставлены стенды, а по периметру ютятся магазины с едой, электроникой, играми. Стенды тесно прилегают друг к другу, свободно перемещаться без каких-либо нареканий (опять же) не получается. То есть толкучка, шумность (каждый же стенд пытается быть как можно громче своего соседа) осталась, несмотря на всякие там переносы. Другое дело, что стенды теперь стали помасштабнее, но я больше ЗА удовольствие, которое, несмотря на масштабность, из-за вышеперечисленных проблем, получить в полном размере не удаётся.

Также не очень было понятно, а привезли ли на этот раз кого-либо именитого из-за рубежа, так как за то время, что я там был, зарубежную речь я слышал лишь один раз, и то не во время какой-нибудь важной презентации. У меня изначально было желание остаться вплоть до последней крупной презентации (а такие должны были проходить на главной сцене Игромира), но, увидев, как они представили Mass Effect 3, всякое желания отпало. Начиная с того, что никого интересного на сцене не было, комментаторам было откровенно говоря срать на то, во что они играют, так ещё и смотреть её было неудобно. Представьте себе сцену со всякими инструментами, микрофонами, светом и тд. Она находится в центре. Перед ней по бокам расположились большие колонки. Ещё с боку - высокая светомузыка. А вот уже на стене за сценой, опять же по бокам расположились два проектора. То есть, люди пришли заранее (например я), чтобы быть, как говорится, в первых рядах сего мероприятия, а в результате ничего и увидеть нормально не смогли из-за колонок/светомузыки/чьих-то голов. На сцене при этом нет никого и ничего, кроме самого комментатора. Дальше, я думаю, слова излишни.

Один знаковый прямо-таки "плюс" всё же был - очередь. Сначала посмотрев на неё, я долго и тихо ахуевал (и это несмотря на то, что я, как и любой русский человек, к очередям привык с малых лет), но, встав в неё, я был около главного входа уже через минут 20-25. Вот тут-то масштаб Крокус Экспо и сказался в хорошую сторону (ура, блин).

Но. Всегда есть "но". Даже несмотря на все те ошибки, которые не были исправлены, даже несмотря на появление новых (которых и в будущем явно не будут исправлять), Игромир 2011 сложно не ценить. Всё-таки такому мероприятию у нас в России нет аналогов, оно уникально в своём роде, и несмотря ни на что на него будет приходить всё больше и больше народу. Да что там, я и сам (наверняка) буду подтягиваться туда регулярно из года в год.

PS: на фотках мы пытались изображать тру-задротов. Удалось?
PPS: видео, которое мы тщательно снимали на протяжении всего пребывания находится на стадии "как только так сразу", но я думаю недели через две всё будет сделано.

Топ-дофига любимых мелодий из трейлеров. Часть 1

Больше самих фильмов, я люблю трейлеры к ним. Я не знаю, как у Голливуда (в основном) получается делать их настолько запоминающимися, настолько грамотными, что в очередной раз посмотрев какое-либо кино, я разочаровывался в нём только потому, что судя по трейлеру я ждал чего-то невъебенного, а получал просто неплохой середнячок. Вот я и подошёл к последним постам про музыку из чего-либо. Как мне кажется, музыка из трейлеров будет, если можно так выразиться, ближе к народу (а именно к тем, кто это сейчас читает), хотя бы потому, что для того, чтобы такая музыка понравилась достаточно ознакомиться с 2х-3х минутным роликом, оценить, как грамотно сочетается картинка со звуком, и понять для себя, нравится та или иная тема, или нет. Особо про каждый трек распинаться нет смысла, иногда проще показать, чем рассказать. Учтите, во многих треках самый смак начинается не сразу, поэтому если хотите полностью проникнуться в то, с чем я вас пытаюсь познакомить, запаситесь терпением. Итак, приступаем:

1) Zack Hemsey - Mind Heist

2) Rob D - Clubbed2Death (Kurayamino Mix)
Даже несмотря на то, что музыка эта изначально служила саундтреком к первой "Матрице", в трейлерах её использовали не раз. Лично моё знакомство с ней произошло в ролике, представленном ниже.

3) Nine Inch Nails - Just Like You Imagined

4) Groove Addicts & Ninja Tracks - Legend

5) Two Steps From Hell - Heart of Courage (Choir)

6) Two Steps From Hell - Down With The Enterprise (Choir)

7) Two Steps From Hell - Freedom Fighters

8) Two Steps From Hell - Calamity (Choir)

9) X-Ray Dog - Dark Empire Remix

10) Brand X Music - Bring The Pain

Фильмы, которые стопудов надо посмотреть. Жанр: Если фамилия режиссёра говорит сама за себя

Представьте ситуацию: вы приходите в магазин, который торгует разного рода DVD и Blu-Ray фильмами. Особо много времени осмотреть обратную сторону каждого диска и прочитать описание каждого фильма нет. Вас привлекут либо известные актёры, либо любимый жанр, кого-то тупо картинка на диске может привлечь, а кого-то - имя в графе "режиссёр". Сейчас хочу поговорить именно о последнем случае.

Именитых режиссёров в мире достаточно много. Есть просто известные всем и каждому имена, есть те, кто прославился благодаря своим НЕуспехам  (Уве Болл, например, будь он неладен) в кинематографе. Но, также существуют и такие режиссёры, которые своими именами сразу же определяют весь жанр своих творений. Их фильмы можно причислить к разным ныне существующим и устоявшимся жанрам. Но таким простым рамкам не дано удержать их картины, поэтому видя имя того или иного создателя, человек сразу понимает, о чём идёт речь.

Квентин Тарантино

 «Убить Билла 1-2»

Я познакомился с его творчеством именно с этого фильма. Если брать совсем уж фактически, то впервые я посмотрел у Тарантино его «Криминальное чтиво», но совсем в далёком детстве  я мало что понял. А вот в возрасте постарше, «Убить Билла» произвело на меня большое впечатление. И мы говорим именно о двух фильмах сразу. По сути, это один фильм, просто разделённый пополам. Две главы большой истории. Что самое главное – главы эти разительно отличаются друг от друга. Если первая встречает нас, не особо удосуживаясь объяснить нам, а в чём собственно дело, то вторая как раз-таки заглядывает в самое начало истории. И это не единственные отличия. Квентин Тарантино знал, что для того, чтобы люди пошли на вторую часть фильма, первая должна выстрелить. Она должна завлечь, немного познакомить, порадовать глаза/уши/что-то внутри, отвечающее за удовлетворение от увиденного. Потому первый фильм произвёл на меня (я уверен, что не только) эффект разорвавшейся бомбы. В нём было всё: интересные (и разнообразные) персонажи, херпоймёшьсразу история, оставляющая немало вопросов на второе кино, убойный (что по тем, что и по нынешним временам) экшен, отличный саундтрек. Это был и боевик, и драма, и триллер в одном флаконе, и он, как говорится, «зашёл» на публику.

Второе же кино шло немного по другому пути. Оно больше рассказывало, нежели показывало. Мы узнавали, из-за чего собственно был весь замес, открывали для себя некоторые сюрпризы, приготовленные нам сценаристами, ужасались и восхищались одновременно методами учителя по боевым искусствам. Экшен был, но он в этот раз был размеренный, подавался более скромно, в небольших количествах (впрочем качество от этого не пострадало). Ну и завершалась история, как это бывает у Тарантино, на некоем полу-слове. Точки нет, остальное думайте сами.

«Криминальное чтиво»

Один из лучших фильмов всех времен и народов, который потрясал и продолжает потрясать умы миллионов людей, увидевших его. Выверенное до мелочей, прописанное до каждой последней буквы предложения каждого третьестепенного персонажа, с очень грамотной подборкой музыки и песен разных времён. Кино, разобрать на цитаты которое просто невозможно – либо цитировать с первых и до последних секунд, либо промолчать вовсе. Шутка ли, но я даже сподобился купить в «Библио-Глобусе» книжку-сценарий «Криминального Чтива» на английском языке, прочитать и насладиться в очередной раз прекрасными диалогами. Кино не цельное, в том плане, что это просто истории разных персонажей, которые переплетаются в самых неожиданных временных отрезках. Здесь мало действия, зато здесь уйма разговоров. Но то, как они сделаны, нельзя передать словами, это просто надо видеть. Интерес не теряется ни на секунду, будь то разговор про массаж ног, поцарапанную машину или про то, как в Европе называют Биг Мак. Типичный пример фильма без жанра. Точнее жанр есть – «тарантиновский».

Гай Ричи

«Карты, деньги, два ствола»

В чём-то, стиль Гая Ричи походит на стиль Квентина Тарантино. Но только в чём-то. А именно в том, что у Гая Ричи на первый план также выходит сюжет и история самых разнообразных персонажей. Только если Тарантино в начале мог показать сцену из последних минут фильма, то у Гая Ричи всё идёт своим чередом. И на первом плане всё-таки экшен. Забавные и интересные случаи, которые связывают в определённый момент тех или иных криминальных героев. Самым известным его детищем считается именно «Карты, деньги, два ствола». Мир тогда ещё не видел такого, чтобы четверо друзей неудачников, которые проигрались в карты матёрому преступнику, решили ограбить чуваков, которые в свою очередь решили грабануть трёх ботаников, выращивавших марихуану для какого-то там наркобарона. Параллельно друг с другом идут одновременно несколько сюжетных линий, чтобы затем, в конце концов, привести всю историю к одному весьма неожиданному, но от этого не менее классному финалу. В этой картине, конечно же, присутствовали отличные диалоги, но упор в первую очередь был сделан именно на интересных персонажах и на интересных и неожиданных случаях, в которые они попадали.

«Большой Куш»

Стопроцентно «гаеричивское» кино. Перед нами происходит ещё больший балаган, с ещё более разнообразными криминальными, и не очень, героями. Если попытаться начать рассказывать, о чём же этот фильм, то можно попросту упереться в тупик. Да, поначалу можно подумать, что весь сыр-бор происходит именно из-за бриллианта, который всем и каждому оказался нужен. На деле же, как и в прошлом случае, перед нами несколько совершенно разных историй, по ходу дела переплетающихся между собой. Вот ещё одно сходство Ричи и Тарантино – их фильмы практически невозможно пересказать. Их надо просто увидеть, хотя бы потому, что аналогов им нету, каждый из них уникален.

Зак Снайдер

«Хранители»

Некоторых может удивить присутствие данного молодого (по меркам кинематографа) режиссёра, но к теме он относится полностью. Если в 2004 году, когда он создал весьма посредственный «Рассвет мертвецов», на него никто толком не обратил внимание, то в 2006 о нём уже говорили очень многие. В то время в свет вышел «300 спартанцев». Многие и по сей день не очень любят это кино, во многом благодаря тому, что они не знали, чего от него ждать. От Зака Снайдера, в первую очередь, надо ждать картинки. Сногсшибательной картинки с, наверное, лучшим применением slo-mo со времён самой первой «Матрицы». Да, в его фильмах именно то, что идёт в наши глаза и уши, является главным. Остальное – немного на потом.

Говоря конкретно о «Хранителях» - они врезались мне в память с самого первого просмотра. Именно с этого фильма я понял, что Зак Снайдер – гений в своём деле, достойный стоять рядом с вышеперечисленными легендами кинематографа. «Хранители» - лучший кинокомикс, который когда-либо был сделан на этой планете, в том плане, что режиссёр не стал практически ничего добавлять к первоисточнику (который и сам в своё время выстрелил, и перевернул представления о жанре комиксы). Прочитали толстенный комикс? Пожалуйте, вот вам всё тоже самое, только в разы красивее. У этого фильма есть непередаваемый и уникальный стиль, атмосфера той вселенной бывшых супергероев, которые не знают, что делать после того, как они ушли от дел. И, конечно же, вездесущее slo-mo, которым невозможно не наслаждаться каждую секунду его появления в кадре. Для меня это не просто фильм. Это произведение искусства, достойное висеть в картинной галерее, если бы подобные существовали для такого кина. Всем (даже тем, кому кино всё-таки не понравилось) советую посмотреть и пересмотреть ещё не раз и попробовать всё-таки увидеть в нём то прекрасное, что будоражит умы многих его фанатов.

«Запрещенный приём»

Про это кино у меня уже была эдакая мини-рецензия, одна из первых. Заку Снайдеру дали кучу денег и сказали творить. Он и сотворил, подстраиваясь в каком-то плане под «нужды современной молодёжи». В этом фильме были красивые девушки с кучей оружия, разные «квесты» со своими «боссами», монстры-самураи, роботы, самолёты и драконы с орками – форменный балаган короче. Но несмотря на всё это, если знать, на что ты идёшь и с чем придётся столкнуться, то от этого фильма можно получить своё удовольствие.

Вообще, главная проблема многих зрителей – это их неподготовленность к просмотру. Если ты пришёл в кино чтобы поспать или прогулять пары с девушкой, а потом срёшь в комментариях, мол «кино отстой ничего непонятно ололо как можно такое смотреть», то это не есть адекватная оценка увиденного, которой ты потом поделишься со всеми своими друзьями, и которых, возможно, отвадишь смотреть тот или иной фильм. Пришёл смотреть - будь добр смотреть глазами, дабы потом грамотно оценивать умом.