Хоббит: Нежданное путешествие, Или Знакомые Все Лица

Первое моё знакомство с этой без преувеличения Великой Трилогией произошло в далёком 2003 году. Причём случайно. Просто вот пошёл на первое, что тогда шло в кино. И, как говорится, понеслось. Кассеты напрокат, купленные и откопанные старые книги, наклейки, плакаты, мозаики – разве что до ролевых игр (не в том смысле) дело не дошло. Надолго врезались мне в память Ривенделл, Братство Кольца, битва при Хельмовой Пади и Пеленнорских полях, отважность Сэма, тяжёлая ноша Фродо, меткость Леголаса, в общем, перечислять можно очень и очень долго. И вот, как обычно, незаметно и новая трилогия Питера Джексона подобралась к нам. На два с половиной часа создатели вновь отправили меня в Средиземье, вновь показали старых добрых (и не очень) героев, вновь дали почувствовать себя в настоящей сказке.

Сказка эта, по правде говоря, сможет показать себя на все 100% только для тех, кто не понаслышке знаком с этой вселенной. Не то чтобы атмосфера не проберёт, скорее наоборот, просто с самого начала было понятно, что создатели ориентируются скорее на старую аудиторию. Причём ситуация в данном случае куда хуже, чем в том же самом «007: Координаты Скайфолл». На одну шуточку для олдфагов там тут приходятся целые сцены. Перед нами разворачивают невообразимой ширины фан-сервис, практически в каждом кадре можно найти те или иные отсылки к первой трилогии. Причем как явные и логичные, так и порой еле различимые. Со «скелетами в шкафах» тут всё в порядке. Понятное дело, что не обошлось и без новых локаций, но немало и стареньких.

Хотя меня поначалу слегка разочаровало иное направление «Хоббита». Это потом я уже вспомнил, что тут история поскромнее, да и путешествие не такое обширное. И вины здесь ничьей нет, просто сказки разные. Всё-таки тут внимание больше всего уделено конкретно двум персонажам: Бильбо Беггинсу и Торину Дубощиту. К слову о последнем, тема гномов наконец-то раскрыта. "Преданность, честь и горячее сердце" – всё действительно при них. Именно они вносят в картину основную долю юмора и экшена, что по сути и неудивительно. Правда, запоминается среди тринадцати жителей подземелий от силы парочка, но зато к ним быстро привыкаешь и без них уже не представляешь себе дальнейшие фильмы. Молодой Бильбо тоже смотрится на своём месте, и по ходу основного действа начинаешь понимать, почему же его в будущем будут называть «чудаковатым». Словом, кастинг, как всегда, безупречен.

Качество картинки повысилось в разы. Старая трилогия и сейчас смотрится практически безупречно, чего уж говорить про новое кино. Невооружённым глазом видно: как заморачивались тогда, так заморачиваются и сейчас, и это не может не радовать.Многие сцены так и просятся на огромный IMAX-экран, чтобы сполна прочувствовать труд создателей. Эффект погружения настолько велик, что когда начинаются титры, мозг отчаянно пытается ухватиться за любой последний кадр, лишь бы подольше остаться в этом мире. Во многом это всё получается и благодаря музыкальному сопровождению. Оно по большей части сделано на основе уже известных мелодий, но и без новых идей не обошлось. Так, например, в копилке превосходных саундтреков предыдущих фильмов появилась парочка не менее эпических тем, включая великолепную песню гномов и, по совместительству, их Главную Тему.

«Хоббит: Нежданное путешествие» взял из книги только четверть событий, однако при этом сюжет не кажется таким уж скомканным. Есть немного отсебятины, но Питеру Джексону в этом плане можно доверять. Впереди ещё два фильма, и им будет, что нам показать, я уверен. Если вы хотите подарить перед Новым Годом себе и своим близким пару часов настоящей сказочной истории, то пропускать этот фильм ни в коем случае нельзя. Не важно, фанат ты или просто проходил мимо кинотеатра, как и я в своё время, - вселенная Толкиена рада всем.

Облачный Атлас, Или Надо.

Без лишних слов. Просто посмотрите этот шедевр. Вот вам трейлер для убеждения.

  

Фильмы, которые стопудов надо посмотреть. Жанр: Кинокомиксы

Самый неоднозначный для многих жанр. Мол, "фи, супергерои - это для детей", а "комиксы - для тупых". Я так никогда не считал, но в чём-то конечно приходилось соглашаться из-за отсутствия явных примеров обратного. В данном обзоре будут фильмы, некоторые из которых оказались по обе стороны баррикад, но которые я, как обычно, настоятельно всем рекомендую посмотреть. Сразу оговорюсь, что многие кинокомиксы сюда не вошли, потому что я их и так обозревал в других жанрах, ну или потому что не стоят они того.


1) Трилогия Человека-Паука + Новый Человек-Паук

Сейчас она смотрится немного наивно, нарочито комиксно и где-то даже неактуально. Однако при многих недостатках всех трёх фильмов (особенно последнего), это – Человек-Паук. Наш дружелюбный сосед, который, периодически переодеваясь в Тоби Магвайера, всё же может показать крутые виражи и трюки на своей паутине, поюморить там где это нужно (и не очень), а иногда и, в тогда ещё не модном стиле Тёмного Рыцаря, поразмышлять на тему правильности своего супергеройства. Наверное, нужно просто любить этого персонажа, чтобы прощать создателям картин все их грехи перед нами. Но, несмотря на всё это, стоит хотя бы один раз глянуть эту трилогию. Авось, зафанатеете.
Не стоит забывать и про недавно вышедший ремейк, сделанный в совершенно другом, более современном что ли, стиле. С рецензией можно ознакомиться здесь, и уж его-то надо посмотреть точно. Больше шансов, что вам понравится именно такой Спайдермен.


2) Пипец / Kick-Ass 
    2010

Вот уж фильм, который разрывает шаблоны стереотипов современного развлекательного кино. «Пипец» поднимает один из самых популярных вопросов любого ребёнка – а что будет, если я стану супергероем (без способностей естественно, только парочка дубинок, нелепый костюм и куча амбиций)? Хоть посыл вполне реальный и мирный, это не мешает маленьким девочкам виртуозно орудовать разного размера ножами и пушками, главному герою - спасать всех и вся на джетпаке с пулеметами, создателям – сжигать людей в прямом интернет-эфире. И всё это цветочки, по сравнению с тем, что творилось в оригинальном комиксе. Без сомнения, нетипичное комиксное зрелище.


3) Трилогия Тёмного Рыцаря

Трилогия, благодаря которой Кристофер Нолан точно обеспечил себе статус культового режиссёра, фанаты при просмотрах раз за разом испытывали множественные глазные оргазмы, а большая часть киносообщества заработала себе Синдром Нолана (и тем самым стала пытаться омрачить любую мало-мальски комиксовую картину). Трилогия, которая вполне способна вписать в ряды любителей комиксов очень и очень надолго. Трилогия, силами которой сильно пошатнулось (в лучшую сторону) общее отношение людей к такого рода фильма. «Бетмен: Начало» был довольно спорным пробным фильмом, эдакой проверкой типа «А нужно ли всё это?». Оказалось, что нужно. «Тёмный Рыцарь» поднял планку качества настолько высоко, что даже отличному третьему фильму серии (рецензия совсем рядом) пришлось нелегко на его фоне. Мрачная, красивая, интересная, реалистичная, мощная, трагическая, словом эпичная. Нужны ещё доводы?


4) Трилогия Людей-Икс + Первый Класс

Говоря о Людях-Икс, многие сразу же вспоминают Росомаху, как самого колоритного и независимого персонажа серии (ну и Хью Джекман же). Да, трилогия, скорее, о нём. Именно его историю, по сути, мы и наблюдаем на протяжении всех трех фильмов. Его знакомство с командой, его история становления (про которую впоследствии сняли отдельное так себе кинцо «Люди-Икс: Начало. Росомаха»), его история любви, ну и всё такое. Да, у нас есть ещё Профессор Икс, Шторм, Циклоп, Джин Грей, но кому они нужны? Нам нужно мясо, машина для убийства, которую и представляет из себя Логан, пусть и формате PG-13. Ключевой и самой интересной картиной серии я считаю вторую часть. Именно там собрали всех, кого нужно, и рассказали именно то, что нужно. Так ещё и сделали всё это на высоком уровне. От остальных фильмов, правда, отказываться не стоит.
Про «Первый Класс» я уже выражал своё мнение, но хотелось бы добавить, что если вас ничем не привлекают герои, стреляющие лазерами из глаз и способные одним щелчком вызвать ураган, то этот фильм всё-таки может пробудить в вас хоть какой-то интерес, во многом благодаря своему стилю.


5) Мстители

Изначально я хотел рассказать про Железного-Человека (именно про него, остальные персонажи своими отдельными киношками не смогли никак выделиться) отдельно, но в виду того, что «Мстители» уже давно нагрянули, то смысл в этом отпадает (Тони Старк везде хорош). Венец целой эпохи кинокомиксов в его традиционном понятии. Фильм, который показал, что можно собрать целый винегрет героев разного сорта, не растеряв истинных и давних ценителей печатных изданий с картинками, так ещё и не разочаровав при этом простого обывателя. Эталон жанра блокбастеров. На таких фильмах надо учиться, как делать супергеройское кино, чтобы всем угодить. Ну а более развёрнутое мнение читайте тут.

Надежды: Жизнь Пи

Сказочной красоты трейлер + Coldplay + явно не глупая задумка = must see.

007: Координаты Скайфолл, Или Водку-Мартини Всем

Джеймсу Бонду уже 50 лет. 50 лет с нами были разные герои, разные злодеи, разные автомобили, разные гаджеты, разные Бонды. Из всех 23-х фильмов о самом известном агенте британской разведки были как удачные, так и не очень, всё по стандарту, в общем. Многие современные любители бондианы считают лучшим Пирса Броснана, более старшие предпочитают Шона Коннери (всё-таки, классика), зато почти 70% из каждой группы не считают Дэниэла Крейга достойным такой роли и всячески противятся каждому новому фильму с ним. По мне, так зря: он ещё в «Казино Рояль» полностью доказал свою профпригодность (хотя недолюбливают его, наверное, из-за «Кванта Милосердия», ибо неординарная уж оказалась картина). И вот, «007: Координаты Скайфолл» (убожество, а не название) вышел на большие экраны, и я могу со всей уверенностью сказать – фанаты могут вздохнуть спокойно, если не бешено колотясь от радости.

Ведь как бы кто какого актёра ни любил, самое главное то, что перед нами предстаёт чуть ли не классический образ того самого Бонда, к которому мы все привыкли. Да, с примесями новых идей, да, не во всём идеальный, но всё же тот желанный образ. И да, эта вечеринка только для своих. Людям, которые равнодушны к шуткам про взрывающуюся авторучку, которые не понимают, почему какого-то чувака зовут Q, которым до фени классический Астон Мартин с катапультируемым сиденьем и пулеметами под фарами – для вас приготовили блюдо попроще. А именно, просто отличный боевик, который сможет задержать ваше внимание у экрана красочной постановкой, хорошим саундтреком и сочным визуальным рядом. Фанатам же здесь воистину приготовили фуршет из самых изысканных блюд, подаваемых разного рода словечками, остротами и прям совсем уж явными деталями.

«Скайфолл» (можно я его буду так называть, пожалуйста?) прямо-таки пестрит классическими образами всех персонажей. Не будем брать в расчёт прекрасного главного героя, лучше пройдёмся по остальным. ГлавГад буквально источает свои злобные флюиды в экран, рядом с такой непредсказуемостью попросту неприятно находиться рядом. Каждого его появления на экране при этом ждёшь, как какой-то праздник, ведь так хочется узнать, что же он выкинет на этот раз. Образ по большей части получился собирательный, но у Хавьера Бардема хватило таланта сделать его достаточно оригинальным. Какой-либо особо запоминающейся и яркой женщиной и на этот раз обделили нашего агента с двумя нулями, но отчаиваться не стоит, всё же тут присутствует коварная азиатка и бойкая мулатка (почти весь набор), а это уже неплохо. Джуди Денч в роли М на этот раз уделили гораздо больше времени, так уж велит сюжет, и это хорошо, ведь как персонаж она раскрывается перед нами ещё больше. За молодого Кью отдельное спасибо создателям, надеюсь ещё увидимся в новых фильмах серии. Несмотря на довольно обычный набор типажей, наблюдать за каждым их словом или действием всё равно приятно, а это уже дорогого стоит.

Придраться практически не к чему. Всё, начиная с красивейшей заставки под отличную песню Адэль  и заканчивая вышеупомянутым визуальным стилем, сделано прекрасно. Мы испытываем весь спектр эмоций (а в хорошем кино так и должно быть), успеваем и попереживать, и посмеяться, и, разумеется, вдоволь поностальгировать. Правда, очень заметно, что и эту картину постигла участь заразиться Болезнью Нолана (это когда после выхода «Тёмного Рыцаря» многие режиссёры решили добавить мрачности в свои фильмы, ведь с Бэтменом это вышло на ура), особенно в некоторых особо напряжённых сценах ловишь себя на мысли, что это напряжение точно где-то было. Но тут не хочется применять слово стырили: скорее, позаимствовали для благих целей. В конце концов, картине это только пошло на пользу. У каждой эры бондианы есть свой стиль, и то, что нынче мы имеем именно такую манеру подачи сюжета, на мой взгляд, логично обусловлено нынешними временами. Не вечно же шутки шутить, да пафосом страдать.

Итак, если вы каким-то образом ещё не стали фанатом, как минимум, определенного вида автомобилей, то «Скайфолл» может попробовать помочь вам влиться. Но на деле у него это вряд ли получится. Здесь чествуют людей уже знакомых с серией, которые пришли сюда, чтобы отметить все те 50 лет, когда сердца их замирали при первых нотках одной из самых знаменитых музыкальных тем за всю историю кинематографа, когда в баре они заказывали тот самый коктейль просто потому, что Он его пьёт и так далее. Джеймс Бонд с нами, друзья, и он всё так же хорош собой.

Сайлент Хилл 2, Или Добро Пожаловать Опять

Я всегда считал, что сиквелы в любом случае обязаны быть лучше своих первых частей. Ведь, по сути, все ошибки, которые были сделаны, надо учесть и всего лишь исправить, улучшить то, что и так было хорошим, и далее по списку. Но, как правило, продолжения получаются гораздо хуже оригинальных фильмов. Примеров тому много, а главным доказательством этого является устоявшийся стереотип про то, что продолжения не могут переплюнуть оригинал. "Сайлент Хилл 2" не стал исключением.

Соглашусь, что задача у создателей была непростая. Ведь сиквелы должны не только оглядываться на старое, они должны также привносить что-то новое, что-то свое. Тут надо отметить, что режиссер-таки привнес нечто новое. Другое дело, что оно ну никак не вяжется с уже заданной планкой. "Сайлент Хилл" был и мрачной историей зловещего города и повестью об одной девочке одновременно. Со своим уникальным стилем, атмосферой и манерой повествования. Разумеется, я ждал от "Сайлент Хилл 2" примерно того же, с добавлением тех или иных идей, все равно оглядывающихся на основной мотив. Менять практически ничего и не надо было, главное – не слушать оголтелую толпу приверед с их вечными претензиями а-ля «это не по игре, а то – не по канону!!!». Но новый режиссер решился прислушаться к мольбам фанатов.

Результатом стало полное фиаско госпожи Атмосферы и безупречный нокаут господина Стиля. Перед нами теперь не тот зловещий и туманный город-призрак. Нет, практически все время мы видим на экране темные коридоры, раскрашенные в черно-оранжевую палитру с развешенным тут и там полиэтиленом. Такие вот нынче у нас спецэффекты. Ей-богу, даже туман с пепельным дождём (подобная картина почти что икона для любого любителя серии) появляется перед нами, грубо говоря, один раз, да и то весь насквозь компьютерный и фальшивый. Пресловутые коридоры, разумеется, были и в первом фильме, но и там они умудрялись быть нечасто и оставаться разными. А вот местные локации второй части иногда напоминают всё, что угодно: от «Пятницы 13го» до «Пилы», но только не Сайлент Хилл. Несмотря на то, что многие из них буквально выдернуты с корнями из самой игры, делу это помогает мало (разве что парк аттракционов получился довольно колоритным).

Дальше пройдёмся по Стилю. Вот, например, стиль монстров и всего, что с ними связано. Практически все битвы со здешним зверьем явно недоделаны, недосняты, да и просто недодуманы. Порой кажется, что ты натурально пришел на аттракцион а-ля "Комната ужасов 5D", настолько неестественно иногда всё и все выглядят. К слову, именно обычные пугалки из разряда B-movie заменили горячо любимый мною эффект неизбежности. В первом фильме никогда не прибегали к таким дешевым трюкам, если нам суждено было встретиться с монстром, то мы видели его издалека, наблюдая за тем, как он медленно подбирается к нам. Всё, что нам оставалось делать, это ждать, что будет дальше с героями, когда уже и они поймут, что пришла беда. В «Сайлент Хилле 2» мне приходилось почти считать секунды до появления очередного бу-момента (которые можно предугадать практически всегда). И опять, первый фильм ставил на кукол и живых актёров, тут же многие плохиши как будто вышли из дешевых CGI-роликов стареньких игр. А что они сделали с Алессой просто уму непостижимо, это не она, это какая-то другая Девочка-Из-Звонка-В-Синем-Платьице. Зато мы узнали, например, что для того, чтобы победить некоторых особо злых демонов их надо просто обнять.

К счастью, не обошлось без положительных моментов. Например, сцена с медсестрами получилась в разы интереснее, чем подобная из первого фильма. Напряжение не отпускает, за главных героев (впервые, ура) начинаешь переживать, камеры смакуют каждый ракурс любимых многими персонажей (эх, вот бы всё кино было таким). Сцена в парке аттракционов также неплоха, лишь бы длилась чуть дольше. Конечно то, как связали всё с первым фильмом, выглядит скорее притянутым за уши, но всё равно, камео Рады Митчелл несказанно порадовало. Актёрам, не взирая на творящийся вокруг «ужас», даже веришь иногда (главную героиню так вообще подобрали очень даже к месту, чего не скажешь о злодейке). Музыку, несмотря на её однообразность и некую ремиксованность, также можно причислить к плюсам (хотя бы отсебятину решили не устраивать, взяли уже готовые треки). Ну и ещё тут и там поразбросано всяких интересностей для ярых фанатов. Но этого мало, очень мало, чтобы изменить мнение о фильме в лучшую сторону.

Выводы просты: создатели, не слушайте, кого попало, и не пытайтесь вы уже сделать «всё как в игре». Приходя в кино, хочется видеть именно кино, а не набор сцен по мотивам. Как бы печально это ни звучало, как бы ни манила нас вывеска «Welcome to Silent Hill», я вынужден предостеречь вас – не идите в «Сайлент Хилл 2».

МиниРец: Дружинники, Или Беспорядочные Стражи Порядка

Такие фильмы становятся редкостью. Когда в одном фильме одновременно встречаешь забавные типажи, когда постоянно идёт разного рода стёб над привычными жанровыми клише, когда шутки идут по амплитуде от откровенно сортирных и до своего рода гениальных, когда каждая песня подходит не только по стилю, но и по самому смыслу песни. «Дружинники», я уверен, не претендуют на звание комедии года, но они точно заслуживают как минимум одного просмотра в хорошей компании и с не менее хорошим настроением. Поначалу фильм довольно долго раскачивается, и уже может возникнуть довольно неприятная мысль, а-ля «Блин, а трейлер был хорош». Но нет, потом всё приходит: и экшен, и юмор, и микс из отлично обыгранных киношных стереотипов. Ни к чему нельзя придраться, ведь сразу было понятно, что кино явно придумано просто, чтобы собрать неплохих актёров и дать им вволю похохмить (как в своё время был сделан «Папа-досвидос»). Результат как никогда оправдал  свои ожидания.

Судья Дредд, Или Даже Круче Сталонне

Ремейки, ремейки.. В последнее время конвейер по производству такого рода фильмов работает в полную мощь. Новые старые фильмы, если ещё не появились, то, как минимум, объявились на горизонте. Казалось бы, не так уж много времени прошло с момента появления оригиналов, но, видимо, народу уже нужны те же истории, только в современной обработке. Надо отдать должное новому «Судье Дредду», так как о нём было не так уж много информации, рекламная кампания не пестрила необъятным количеством тизеров, трейлеров или отрывков. Наверное, это случилось, потому что не надо объяснять новой публике, кто же такой этот Дредд.

Каждый из ныне живущих людей точно слышал о нём. Многие (почти все) знают о нём из старого фильма со Сталонне, некоторые (таких уже меньше) даже читали комикс. Дредд никогда не был популярен в России, да и за рубежом не пользовался особым спросом (ведь соперниками комиксам 2000 AD были такие мастодонты как Marvel и DC Comics). Между тем, персонаж довольно интересный. В будущем, когда в мире случилась очередная биг-бада-бум катастрофа, население поглотила повсеместная преступность. Полиция как таковая исчезла, вместо неё правосудие вершат Судьи. Приезжают на место, сразу выносят приговор и тут же его исполняют. Вышеупомянутый Судья Дредд известен, как самый жесткий, крутой, неподкупный – мечта правоохранительных органов, в общем.

Помню ещё в детстве, я, как и все, смотрел не раз Сталонновскую версию. Она запомнилась мне некоторыми конкретными вещами: шлемом Судьи, кривым ртом главного героя, огромным роботом-убийцей и Главной темой. Но всё познаётся в сравнении. И лично мне кажется, что, несмотря на ностальгию и всё такое, новый фильм на порядок уделывает его старую версию. Начиная с главного героя и заканчивая всем остальным, «Судья Дредд» образца 2012 года должен быть примером для всех, кто намеревается сделать очередной ремейк. Со старой версией картина не связана никоим образом: поменялись герои, сюжет, общий стиль, картинка в целом. Всё сделано, можно сказать, с нуля. И это только на пользу.

Главные роли отданы актёрам, раньше игравшим, в основном, второстепенных персонажей (а значит, ни о какой звезданутости и переписывании сценария под себя речи и быть не может). Судья Дредд, конечно, правит балом. Он излучает добротную долю харизмы каждым своим словом или действием (тут надо отдать должное Карлу Урбану, мужик ведь только губами и голосом отыгрывал). Всё внимание всегда приковано только к нему и к его крутизне. Что бы он ни делал – всё будет с брутально сказанным подзаголовком «Fuck Yeah!». Все остальные персонажи либо не вытягивают, либо не дотягивают до главного опера всея всего (скорее даже второе), поэтому про них сказать особо нечего. Разве что напарница-стажёр у нашего хмурого дяди получилась вполне миловидной, но так как на реального Судью она явно не тянет, ей добавили психотические способности, такие как чтение мыслей и проникновение в чужое подсознание (с этим, кстати, будет пару забавных моментов). А насчёт других гадов, включая Главного, то тут всё было ясно с первого взгляда на Дредда – им будет очень-очень плохо.

Сюжет фильма в каком-то плане напоминает недавно вышедший «Рейд» (но только напоминает, и только в хорошем смысле), где всё происходит, по сути, в одном здании, полном всякими нехорошими людьми. Стиль мрачный, но без каких-либо изысков, и это тоже нормально, всё-таки пост-апокалипсис на дворе. Соответственно, в происходящее почти веришь. Всё, включая транспорт и оружие, приближено (как это сейчас можно) к реальности, так что о летающих мотоциклах можете забыть. Экшен и все перестрелки сделаны качественно, действия в фильме предостаточно (и это всё при довольно скромном бюджете). Саундтрек пестрит техно-гитарными мотивами, с картинкой это очень даже смотрится и слышится. Очень интересно применен часто используемый всеми эффект замедления времени или рапид (здесь эта фишка завязана на наркотике под таким же названием).

Обычно ремейки не могут достичь высот оригинала. Новый «Судья Дредд» смог его ещё и переплюнуть по всем параметрам. Перед нами крепкий боевик про сурового мужика с необычным именем и с ещё более необычным званием. Пропускать не стоит.

МиниРец: Обитель зла: Возмездие, Или Мясная Народная

Пол Андерсон - это Уве Болл нового поколения (для тех, кто не в курсе: это режиссер, который очень любит снимать фильмы по мотивам известных игр, однако всегда выходит такая непотребщина, что хоть стой, хоть падай). Только с деньгами и хоть каким-то чувством юмора. Без этих качеств у него бы просто не получилось в очередной раз преподнести нам попкорн-муви с таким размахом бреда, отсутствием сюжета как класса и кучей персонажей без объяснения их появления в местном цирке. Если первые две части всемирно известной франшизы про зомби были сделаны именно в духе одноименных игр, то с третьей и по нынешнюю пятую пошла откровенная отсебятина с тупым копированием выборочных моментов из последних частей игровой вселенной. И знаете, как ни странно, но даже при всём при этом от этих фильмов можно получить свою долю удовольствия. Здесь просто работает железное правило – знай, что именно ты идёшь смотреть. До пятой части сценаристы ещё умудрялись каким-то образом объяснить нам происходящее и связать все фильмы воедино. К «Обители Зла: Возмездие» на это уже забили. Что уж говорить, если Пол Андерсон перед началом съёмок тупо спросил у фанатов, каких именно персонажей из игр они хотят видеть в фильме, учёл пожелания, добавил и…всё. Почему именно они, почему здесь и сейчас, каким образом они вообще связаны – над этими вопросами никто ни капельки не заморачивался. Старые убитые знакомые ожили, новые просто пришли, в пятый раз Мила Йовович начинает своё традиционное «меня зовут Элис», а вся сюжетная цель и мотивы героев умещаются в одном предложении (а у некоторых и мотивы-то не объяснены). И вот после всех этих слов может показаться, что фильм тот ещё отстой. Да, отстой, типичный B-movie, правда с неплохими спецэффектами (и никакущим 3D), но поверьте, фанатам серии (киношной в основном) стоит посмотреть и поржать над всем этим винегретом. Я так и сделал.

МиниРец: Третий лишний, Или Гриффины В Кино

Название говорит само за себя: это действительно как «Симпсоны в кино», только «Третий Лишний». Звучать это должно как комплимент, потому что здесь здоровый нестареющий юмор Сэта Макфарлена в образе Тэда подогревается живой актёрской игрой Марка Уолберга (здесь он чудо как хорош) и Милы Кунис (она к слову озвучивает дочку семейства в мультике, и не менее хороша). После просмотра остаётся тоже приятное послевкусие, какое бывает после хорошей серии «Гриффинов». Разумеется, чернушный юмор повырезали (про озвучку, которой явно не хватает матюков, я вообще молчу, смотреть надо только в оригинале), однако посмеяться всё равно есть над чем. Например в фильме есть огромное количество задротско-киношных шуточек, начиная от мимолётной Главной Темы, и заканчивая прямыми цитатами. Не все заценят, но те, кто это всё же сделают, обеспечат себе львиную долю удовольствия. Я получил от фильма даже больше, чем ожидал. Надеюсь и вы получите не меньше, когда посмотрите его.

МиниРец: Неудержимые 2, Или Мечта Сбылась Опять

Об этом фильме нельзя сказать чего-то другого (и нового), кроме как «мечта сбылась». Все те из нас, кто вырос на боевиках со Сталлоне, Шварценеггером, Уиллисом, Ван-Даммом, Норрисом – только мы поймём единственную цель и посыл данного кино. Потому что каждый ребенок тогда хотя бы раз задавал вопросы в стиле «кто круче». Ответ на него нам предоставили через много-много лет двумя фильмами: никто не круче, а круто, когда они все вместе, бок о бок, идут с большими пушками, взрывая и валя тупых врагов бесконечными патронами, ещё и успевая подшучивать друг над другом. Все те, кто жалуются на глупость и простоту сюжета, тотальную нелогичность и нереалистичность просто не поняли, куда они попали. Выбирайте кино с умом. Остальные же идите и получайте искреннее удовольствие от всей этой катавасии. И благодарите судьбу, что дожили до этого момента. 

Темный Рыцарь: Возрождение Легенды, Или Снова Нолан Зажёг

У Бэтмана, как киногероя, было несколько эпох. Начиная с откровенно смешной и карикатурной, продолжая чуть более серьёзной и заканчивая мрачной и приближенной (насколько это возможно у комиксных фильмов) к реальности. И несмотря на то что вырос я именно на второй эпохе, по душе мне больше последняя. Кристофер Нолан сумел не только вывести данного героя на новый, доселе не виданный уровень качества и проработанности, но и поднять авторитет у всего супергеройского кино в целом. Потому что ориентировался режиссёр на взрослую аудиторию, а поэтому и к персонажам он относился с куда большим уважением и трепетом. «Бэтмен: Начало» заставил весь мир вновь обратить внимание на Человека-Летучую Мышь, «Тёмный Рыцарь» со своим реализмом и суровостью понравился даже тем людям, которые терпеть не могут комиксы, ну а «Тёмный Рыцарь: Возрождение Легенды» грамотно завершает всю эту эпопею.

Забавно, что первый фильм трилогии не сумел исполнить свою роль для меня лично – я посмотрел его и через некоторое время забыл. Да, мне он показался весьма неординарным, заглядывающим на известную историю миллионера Брюса Уэйна с другого ракурса, но что-то тогда меня не цепануло. Это сейчас я уже понимаю, что, как и многие подобные фильмы, и этот делал пробные шаги, проверял зрительскую почву. То ли дело второй фильм - «Тёмный Рыцарь» - он буквально произвёл эффект разорвавшейся бомбы, как в этом конкретном жанре, так и в кинематографе в целом. Это был отлично выверенный триллер, серьёзное кино, где никого не смущало, что главный герой носит костюм какой-то там летучей мыши. Конечно, балом там правил Хит Леджер в роли Джокера (настоятельно рекомендую посмотреть этот фильм в оригинале и навсегда забыть про русские переводы). В третьем фильме, к сожалению, нет настолько же ярких и надолго врезающихся в память образов, однако это не мешает ему быть не менее качественным и запоминающимся.

Нам снова предлагают задуматься о жизни и смерти, любви в совершенно разных её проявлениях, толпе и её глупости, геройстве в современном обществе (можно продолжать ряд, но каждый найдет своё «вечное» в этом фильме). Снова перед нами качественно сделанный по комиксу триллер-боевик, в котором на задний план задвигается вся комиксовость. Хотя, стоит сказать, что теперь создатели позволили себе несколько ухищрений, которые немного отдаляют всё действо от реалистичности. Нолан сделал слишком серьёзную вторую часть, и зрители логично ждали от него, как минимум, не меньшего. Что уж говорить про накал, который создавали рекламные трейлеры «Возрождения легенды». Но люди забывают, что Джокер был сам по себе персонаж куда мрачнее нового злодея – Бэйна – оттого и кино подстраивалось под мрачность характера этого образа. Если от Джокера мы просто не знали, чего ожидать (ведь он представлял собой чистой воды хаос), то у Бэйна, в исполнении Тома Харди, всё точно по плану. Это не плохо, это просто по-другому. Он как по часам знает, кого убить, а на кого просто посмотреть, чтобы тот сам откинул коньки. В этом плане, кстати, к нему нет никаких претензий (кроме, естественно, ужасного перевода, учитывая, что 70% этот персонажа делает его голос): по одним только глазам чувствуешь всю мощь и ярость Бэйна. Из новеньких ещё можно отметить Женщину-Кошку, которую весьма интересно сыграла Энн Хэтэуэй.

Никто не забыт, ничто не забыто, все (за некоторым исключением) персонажи из первых двух фильмов, так или иначе, присутствуют в завершении. Мало того, о многих из них мы узнаём ещё больше, они развиваются дальше. Видно, как создатели старались зациклить трилогию, чтобы и заканчивалась она по сути тем, с чего начиналась. Как пример: и в первом, и в третьем фильмах Лига Теней хочет уничтожить Готэм, Брюс Уэйн опять во всём сомневается и не сразу надевает костюм борца за справедливость (всё же 8 лет прошло со второго фильма) и много-много спойлерить ещё можно, но не нужно. Старые или новые герои – за всеми интересно наблюдать, смотреть на развитие их образов. Именно в такие моменты понимаешь, насколько всем людям, причастным к трилогии было не плевать на то, что они делают.

Режиссёр не стесняется даже откровенно цитировать комиксы в некоторых сценах (что не было удивлением для людей «в теме», которые всё поняли, только узнав, кто именно будет главным злодеем). Но даже такие вот цитаты он умудрился подать в свойственном только ему стиле. Вообще весь фильм пропитан эдаким «ноланизмом». С первых кадров понимаешь, чей перед тобой фильм, проникаешься каждым моментом. Немаловажную роль сыграл саундтрек, написанный бессменным Хансом Циммером. И пусть он во многом повторяет свои прошлые наработки (а кто сказал, что это неправильно, трилогия-то про одного героя), тему Бэйна я лично до сих пор иногда невольно переигрываю у себя в голове, настолько она получилась оригинальной и отлично введённой в привычные треки.

Что касается концовки [SPOILER ALERT!!!], то мне кажется, что всё было сделано правильно. Всё-таки перед нами сказка, мрачная, местами ужасная, тяжёлая и суровая, но всё-таки сказка. И закончить трилогию именно таким образом просто значило то, что создатели тоже это понимали. Можно долго спорить, как надо было извертеться и сделать всё не так предсказуемо, но решать не нам.

И даже несмотря на такие нюансы, перед нами всё равно лучшее завершение лучшей трилогии про (наверное) лучшего супергероя. Как это неоднократно заявлялось: удачи следующему режиссёру, который возьмётся за очередной ремейк. Большой удачи.

5 фильмов, которые стоит посмотреть в ближайшее время.

1) Темный рыцарь: Возрождение Легенды
    The Dark Knight Rises
    В кинотеатрах с 26.07.2012

"Гениально!". "Браво!". "Лучшее завершение лучшей трилогии". Вот что сейчас можно прочитать о новом фильме Кристофера Нолана. В принципе никто, я думаю, и не сомневался, что такой трилогии нужен шедевральный конец. И мы его точно получим, вопрос лишь в том, насколько эпичным он вышел. Если кто-то каким-то образом пропустил первые два фильма - "Бэтмен: Начало" и "Темный рыцарь" - то посмотрите хотя бы второй. В независимости от того, нравятся ли вам комиксы или нет - это качественно сделанное взрослое кино, которое ну никак нельзя пропускать. А всем остальным остаётся лишь считать дни.

2) Шаг Вперед 4
    Step Up Revolution
    В кинотеатрах с 26.07.2012

Вряд ли для кого-то стало откровением то, что эту серию поставили на конвейер. Знай себе придумывай очередную историю любви, да нанимай танцоров хороших. Правда вот с третьей частью, на мой взгляд, и с тем и с другим было очень уж туго. Но если на любовную линию мне было откровенно плевать, то отсутствие крутых танцев я не мог не заметить. Ведь именно ради них народ и платит свои кровные копеечки, чтобы прийти в кинотеатр и увидеть всю крутизну уличных танцев. Благодаря трейлеру четвертой части во мне теплится надежда на хорошее кино, которое искупит грехи третьей.

3) Третий лишний
    Ted
    В кинотетрах с 2.08.2012

Трейлер этого фильма в своё время увидел практически каждый, а кто не видел, тот что-то точно слышал от того, кто видел. Создатели "Гриффинов" решились на собственный фильм, выполненный может и не в том же самом безбашенном ключе, что и мультик, но определённо с тем же стилем. И стиль этот с первого взгляда угадывается в этом с виду милом медведе. Сюжет не пестрит новыми красками: он любит её, она любит его, но у него есть говорящий плюшевый медведь, который мешает им быть в полной идиллии. Ставка у кино будет явно на тот самый гриффиновский пошловато-сортирный, но от этого не мене смешной, юмор. Лишь бы с переводом не подкачали.

4) Вспомнить всё
    Total Recall
    В кинотеатрах с 9.08.2012

Ремейк старенького кинца со Шварценеггером, которые многие помнят исключительно по "той самой тёлке с тремя сиськами". Не знаю, будет ли она в новом фильме, но точно знаю, что теперь перед нами куда более сурьёзная фантастика, которая с мрачными щами будет рассказывать нам об истории эдакого Джейсона Борна в будущем (обычный парень, который ничего не помнит о своём прошлом, вдруг оказывается крутым агентом). Тут 50 на 50, может и стоящее выйдет зрелище, а может даже своих 250 рублей стоить не будет, надо идти и смотреть.

5) Неудержимые 2
    The Expendables 2
    В кинотеатрах с 16.08.2012

Мне кажется тут нечего говорить, я просто напишу фамилии: Сталлоне, Стэтхем, Ли, Лундгрен, Норрис (да-да, тот самый), Кутюр, Ван-Дамм, Уиллис и Шварценеггер. Всё ещё сомневаетесь?

Новый Человек-Паук, Или Хорошо Что Не Тоби

Как-то рановато. Именно эти первые мысли проскользнули у меня в голове, пока я читал новость о том, что готовится ремейк фильма про моего, наверное, самого любимого супергероя – Человека-Паука. Всё же не так много времени прошло с момента выхода последнего фильма, да и поначалу, как обычно, начался шум по поводу актёров, выбранной комиксной вселенной (да, их бывает несколько у одних и тех же героев, а вы разве не знали?). Я старался особо во всё это не вникать. На выкладываемых кадрах герои смотрелись вполне адекватно, а мне большего и не надо (хотя по поводу Ящера и я изначально был настроен скептически). Но вот, фильм вышел, и после просмотра я могу сказать точно – Наш Дружелюбный Сосед вернулся. И он хорош.

Вспоминая предыдущую трилогию (первая часть которой была нормальна, вторая хороша, а про третью лучше вообще забыть), невольно ловлю себя на мысли, что все мои боязни за новый фильм стоило бы давно уж отбросить. Ибо Тоби Магвайер не подходит для этой роли (теперь уже наверняка). Ему идёт роль Питера Паркера (особенно в первой части), как скромного зубрилы, но не Человека-Паука, как супергероя. А вот Эндрю Гарфилд, по-моему, вписался отлично. Его главный герой получился не таким уж и скромным, не таким уж и зубрилой. И супергерой из него вышел как раз что надо. Макгвайеровские сопли и нюни тут заменены злостью и отчаянием. Да и вообще, новый Питер Паркер достаточно бойкий парнишка: на скейте катается, за слабых заступается, лишний раз слово молвить не боится. Сразу чувствуется, что вселенная взята не классическая, более новая и современная. Хотя и тут не обошлось без нюансов.

Не знаю, планировалось ли в 2002 году, при производстве самого первого фильма, создание сиквелов или трилогии, но конкретно первый фильм точно планировали как вводный. Нам старались показать известных героев, ситуации, заделы на будущее (вроде поступления Питера в газету «Дэйли Бьюгл», становления героя в целом). Не подумайте, в новом фильме мы также наблюдаем стандартную картину «укус - проявление способностей - смерть дяди – месть – геройничество». Но здесь нету, например, знаменитой фразы дяди Бэна про силу и ответственность, почти никак не акцентируется внимание на том, что Питер любит фотографировать (а соответственно ни о каком поступлении на работу в газету также речи не ведётся) и так далее. Зато меня вполне устроила новая версия того, почему именно произошла смерть дяди, как главный герой придумал себе маску (про костюм, опять же, показали крайне мало и быстро, но может это и к лучшему), как научился летать на паутине и как вообще докатился до жизни такой. Получилась действительно осовремененная версия заезженной истории.

В некоторые моменты, не связанные с карабканьем по стенам и отловом преступности, поначалу казалось, что уже начинает всё как-то затягиваться, но, к счастью, в нужный момент перед нами предстают отличные спецэффекты и безупречная операторская работа. Серьёзно, местные кадры от первого лица (тут же навевающие мысли об игре «Mirror’s Edge») разом уделывают все паучьи кадры оригинальной трилогии. Дух захватывает (я уж молчу о классических последних кадрах с паутинным летанием - это просто надо видеть). Хотя концовку в целом слегка затянули, ещё бы чуть-чуть и стало бы скучно. Сопутствующие актёры смотрятся в своих ролях хорошо (а Эмма Стоун милашка, её появления в кадре всегда ждёшь отдельно), но не более того. ГлавГад, он же Ящер, получился тем самым комиксовым злодеем, добрым учёным со злой судьбой, который всё равно остаётся добрым. И неважно, что морда у него, видите ли, не вытянутая как в мультике, тут его решили сделать без фанатизма. Камео Стэна Ли тоже позабавило.

К слову о комиксности, Человек-Паук тут наконец-то нормально хохмит и правильно ёрничает. Кому как, а лично мне этого очень не хватало в Тобиевском Паучке. «Новый Человек-Паук» усердно стремиться к Золотой Середине, чтобы «и поохать от спецэффектов, и взгрустнуть, и посмеяться». Но есть одна вещь, в которой новый фильм проигрывает тем-самым-трём. В музыке. Тут она отсутствует. Я не представляю, что будет в саундтреке. Здесь даже какой-либо главной темы нету, а её жалкое подобие слишком тонким слоем размазано по всему хронометражу фильма. У меня с этим кином ассоциируется только песня «The Glitch Mob – How To Be Eaten By A Woman», ибо она была в трейлере. Джеймс Хорнер после чудесного OST «Аватара» мог и получше. Что ж, Тоби, хоть не вчистую ты слился.

Сейчас обдумывая увиденное, я убеждаюсь, что от просмотра остались исключительно приятные ощущения. И я даже не беру в расчёт своё фанатство (ну или задротства, так и быть), просто фильм получился качественным и интересным. Поэтому не сидите дома, а идите в кинотеатры и насладитесь этим зрелищем.

Топ-дофига трейлеров. Часть 3

21) The Green Hornet / Зеленый Шершень

22) Transformers: Revenge of the Fallen / Трансформеры: Месть Падших

23) The Raid / Рейд

24) Watchmen / Хранители



25) Silent Hill / Сайлент Хилл

26) Crysis 2

27) Assassin's Creed Revelations

28) Killzone 3

29) Halo Reach

30) Call of Duty: Modern Warfare 2

31) Star Wars: The Old Republic

32) Mass Effect 2

Надеюсь вам понравилось. Ещё больше надеюсь, что понравилось так же, как и мне.

Топ-дофига трейлеров. Часть 2

11) Параграф 78

12)  007: Casino Royale / 007: Казино Рояль 

13) 007: Quantum of Solace /  007: Квант Милосердия 

14) X-men Origins: Wolverine / Люди-Икс: Росомаха  

15) TRON: Legacy / Трон: Наследие

16) Day Watch / Дневной дозор

17) Sucker Punch / Запрещенный прием

18) Star Wars Blu-Ray Edition Trailer

19) Star Trek / Звездный путь

20) The Dark Knight / Темный рыцарь

Прометей, Или Чужой Где-то Рядом

Не помню где и когда прочитал я однажды такую фразу: "Ридли Скотт не сделал еще ни одного плохого фильма". Уж не знаю насчет конкретно всех фильмов, но все те, что видел я, определенно заслуживают внимания. Итак, записывайте: "Солдат Джейн", "Гладиатор", "Ганнибал", "Черный ястреб", "Царство небесное", "Гангстер", "Совокупность лжи". И, конечно же, "Чужой". Классика жанра космического хоррора. Фильм, породивший целую вселенную, которая имеет в своей копилке 7 кинолент (если считать кроссоверы с Хищниками), примерно столько же игр (включая выходящую в скором времени "Aliens: Colonial marines"), книги, комиксы (перечислять можно долго) и огромное количество фанатов по всему миру. Стоит ли говорить, что "Прометея", почти приквела к самому первому "Чужому" 1979 года выпуска, ждали с трепетом. 

И хотя сам Ридли неоднократно заявлял, что новый фильм не будет акцентироваться на старый, во многом рассказывая новую историю, он все же не отрицал, что отсылки для фанатов будут. К сожалению, слишком многие хотели именно полноценного приквела и ответов на все вопросы, и наплевать им было на желания режиссера. Отсюда и идет весь тот гнев, который многие личности выливают в сети, обильно используя (и тут же ставшую заезженной) пластинку про "дыры в сюжете", "непонятную мотивацию героев" и стандартно тупорылое "а чо все не так как в первом чужом??". Отсмотрев данную картину, я смог еще раз убедиться в ценности лично проверенного мнения. Я не слишком большой поклонник Чужих и всего, что с ними связано (Хищники круче), просто я скорее поклонник научной фантастики. Однако даже если бы я слыхом не слыхивал обо всех этих ксеноморфах, я бы все равно остался весьма доволен фильмом "Прометей".

Потому что видно, что фильм сделан с душой, сделан человеком, которому не наплевать на то, что он делает, которому не наплевать на своих зрителей. И под зрителями я имею ввиду не только преданных поклонников, но и обычных смертных. Все два часа экранного времени могли скатиться в сплошные отсылки к старым фильмам и прочей "фигне для тех, кто в теме", но нет. Мы имеем дело с полностью самостоятельным фильмом, действие которого просто происходит в той же вселенной. Здесь ставятся вопросы о нашем происхождении, наличии жизни где-то там, цели нашего здесь присутствия и тд. Завязка фильма немного напоминает "Чужой против Хищника": и тут, и там после нахождения нечто древнего на Земле, явно не относящегося к нашей планете, корпорация Weyland собирает группу ученых (археологов, биологов и далее по списку) с целью изучения объекта. Только в "Прометее" находят своего рода приглашения в другой мир. А Прометеем тут, кстати, называется сам корабль, на котором герои и летят в неизвестность, надеясь найти наших Создателей (ну или хотя бы намеки на них).

Говоря про пищу для фанатов - ее тут уйма. Интересно то, что на нее не акцентируют пристального внимания. Просто камера может мельком запечатлеть какой-нибудь рисунок, уловить кадр, и вот именно тот момент, когда ты успеваешь все это заметить, вызывает довольную улыбку снаружи и бурю эмоций внутри. Но и новая история заставляла порой вжиматься в кресло от напряжения, с неподдельным интересом вливаться в происходящее и чуть ли не вскакивать с кресла с криком "Беги, дура, беги!". Про концовку я уж вообще молчу. С нетерпением ждем теперь сиквел. Я НЕ увидел в фильме плохой актерской игры, НЕ заметил отсутствие логики в действиях местной публики, НЕ углядел пресловутых дыр в сюжете. Может я просто смотрел фильм глазами.

Всем любителям добротной научной фантастики рекомендуется, всем фанатам Чужих посвящается.