Звездные Войны: Пробуждение Силы, Или Новые Надежды

Десять лет минуло со времен «Мести Ситхов». Практически все это время никто и представить до конца не мог, что такой эпос, как «Звездные Войны» когда-либо по-настоящему вернется на большой экран во всем своем великолепии. Затем произошла продажа Лукасом всех своих наработок компании Disney. Слухи, спекуляции, обсуждения, шок. И вот, последние несколько лет, с момента официального анонса, мы только и делали, что жадно хватались за любые факты, связанные с новым эпизодом. Слитые в сеть концепт-арты, интервью с режиссерами и актерами, фотографии и видео со съемочной площадки, теории и догадки, построенные фанатами и недоброжелателями. Каждая новая частичка информации все больше и больше порождала в массах недоверие и, одновременно с этим, подлинную надежду. Оставалось только ждать премьеры.

Этот день настал. Множество трейлеров и часов ожиданий позади, билеты куплены. Вяло просматриваемые анонсы новых фильмов в кинотеатре, и вот в полной тишине на темном фоне проявляется логотип Lucasfilm. «Давным-давно, в одной далекой галактике». Трудно передать все эмоции, которые испытываешь при этом. Необъятный восторг от того, что ты вновь видишь на большом экране эти незабываемые, уплывающие вдаль, титры под выученную наизусть главную музыкальную тему, и небольшой страх от того, что не знаешь, бережно ли отнесутся новые создатели к столь любимой классике. Я часто в своих рецензиях упоминал тот факт, что Голливуду давно пора обрести «золотую середину» в своих ремейках/продолжениях, потому что если цель была всегда понятна (угодить старым фанатам и привлечь новую аудиторию), то реализация практически каждый раз заваливалась. Теперь я с полной уверенностью могу сказать, что Джей Джей Абрамс сумел достичь этой невиданной доселе высоты.

Седьмой эпизод не просто во многом оглядывается на первую трилогию (4-6 эпизоды). Каждый кадр, каждая сцена, каждый герой и мимолетный персонаж, даже ракурсы камеры, все это буквально пропитано духом той самой классики, с которой когда-то, в далеком 1977м познакомился мир. Именно «Звездные Войны: Новая Надежда» задали тот самый дух космического приключения и неизвестности, в котором были намешаны и технологически совершенные машины и станции, размером с луну, и старые воины с древним «элегантным оружием для более цивилизованных времен», и Сила, которая течет через все сущее, но которую далеко не каждый может почувствовать. Эта была самая настоящая космическая сказка про мальчика, живущего где-то далеко на пустынных задворках галактики, мечтающего улететь навстречу чему-то великому. «Пробуждение Силы» хоть и не является полноценным ремейком, однако у него припасена во многом та же история для новоиспеченных зрителей, а для нынешних фанатов история получает свое долгожданное продолжение. Люди, которым не по нраву «та же история» просто не понимают, что увиденное нами является эталоном бережного обращения с классической историей. Любая отсебятина многими была бы воспринята в штыки, для отсебятины нужна подготовка. Новый фильм как раз и является этой подготовкой.

И в каждом из аспектов этой подготовки все получилось на отлично. У одних зрителей на лице не будет сходить улыбка и слезы ностальгии будут наворачиваться на глаза (знакомые до боли декорации, нотки той самой музыки, постаревшие, но все так же любимые персонажи, Тысячелетний Сокол все еще считают ржавым корытом), у других же зародится интерес ко вселенной, кто кому родственник, кто такой Люк Скайуокер и почему его все ищут и что вообще было до этого. Однако рекламная кампания перед этим всколыхнула много сомнений по поводу новой истории. Что это за непонятный злодей в маске, почему бывший штурмовик-негр бегает с мечом, почему опять пустыня, опять Империя и тд. Все опасения улетучивается практически с первых минут, все логично и понятно, все органично смотрятся в своих ролях, все на своих местах, и рекламные ролики (что удивительно) не пересказали нам весь сюжет. Опять же, все это работает, если понимать, что именно ты смотришь. «Звездные Войны» никогда не претендовали на реалистичность восприятия или сложность образов, эта история о другом. Она о людях (и не только), волею судеб связанных друг с другом дружбой или любовью, старающихся найти добро даже в самые темные времена и победить великое зло. Слишком просто? Ну, за серьезными фильмами про космос можно обратиться, например, к Кубрику, а Лукас делал для нас в первую очередь Приключение.

Помимо всего прочего «Звездные Войны: Пробуждение Силы» является самым простым для восприятия и вникания во все дебри этой саги фильмом. Он «легок на подъем», красочно снят, заправлен сочными спецэффектами и хорошим юмором (пусть вас не пугают лозунги о том, что это «самый смешной эпизод из всех», в данном случае это комплимент). Бесящий многих поначалу Джон Бойега наряду с новым шарообразным дроидом BB-8 вложили нотку легкости и веселья во все происходящее с таким энтузиазмом, которому позавидуют многие современные комедии, при этом не превратив все в цирк шапито с пошлыми клоунами и разноцветными пердящими шариками. Юморят не они одни, но они это точно делают чаще  и лучше всех. Хотите начать свой путь в этой истории? Однозначно начните с седьмой части. В самом худшем случае вы просто посмотрите забавное и красивое, во многом вручную сделанное кино (зеленого экрана тут в разы меньше, чем вы можете ожидать). В лучшем – встанете в один ряд с другими фанатами.

Честно признаюсь, я не стал даже пытаться выражать здесь объективное и непредвзятое мнение про «Звездные Войны: Пробуждение Силы». Потому что я, как и миллионы людей по всему миру, являюсь закоренелым фанатом этой серии, фанатом, который любит эту вселенную всей душой. Как сказал мой друг: «К Звездным Войнам считаю недопустимым придираться». Лучше и не скажешь. Это сказка, со своими плюсами и минусами, несущая не то, чтобы очень разумное, но уж точно доброе и вечное. Сила взывает к вам. Откликнитесь ей.

Марсианин, Или Межпланетный Видеоблогер

Тема околореальных (то есть без лазеров и инопланетян) космических приключений в кинематографе в последнее время как-то притихла. В 2013-м году была «Гравитация», в 2014-м «Интерстеллар». В этом году на экраны к нам пришел «Марсианин» от именитого Ридли Скотта, и сказать, что он явно отличается не только от предыдущих работ режиссера, но и ото всех своих коллег по цеху, точно не сказать ровным счетом ничего. В первую очередь видна разница в настроении. Обычно, если картина повествует нам о путешествиях сквозь пространство и время на далекие-далекие планеты, то нам стараются показать страх, отчаяние и, вообще, что «в космосе никто не услышит ваш крик». «Марсианин» идет по прямо противоположному пути оптимистичных и, прямо-таки, буддийских настроений. Хорошо это или плохо решать каждому в отдельности, лично мне такой свежий подход пришелся по душе. 

Астронавт-ботаник Марк Уотни, волею судеб оказавшийся в полном одиночестве на Марсе, нисколько не паникует и не бьется в слезах от такой участи, как сделал бы (по крайней мере поначалу) любой другой герой привычных нам фильмов. Практически сразу он использует так называемый «психологический» подход к делу, и ведет самый настоящий видеоблог, где на протяжении всего фильма будет бодро описывать происходящие ситуации (в которых будет применяться уже «научный подход») во имя своего внутреннего спокойствия и на потеху нам зрителям. Именно этот бодрый настрой, который, к слову, приходится весьма к лицу Мэтту Деймону, и задает нам весь положительный эмоциональный тон в сторону «Марсианина». Именно поэтому его легко смотреть, вникать, воспринимать любую входящую информацию, заумную и не очень. Это и есть один из «китов», который держит кино на хорошем плаву.

Вторым «большим млекопитающим» является остальная, немарсовая часть. Постоянное напряжение, постоянные поиски способов спасти своего соотечественника (американский пафос «своих нигде не бросаем» в действии), удачи и неудачи, встречаемые на пути, рассуждения о правильности и морали, неожиданная и забавная «китайская помощь», - за всем этим действительно интересно наблюдать. Во время просмотра в очередной раз осознаешь, сколько нужно сил и умов, чтобы даже просто отправить какой-нибудь простенький зонд на земную орбиту, не говоря уже о реальных космических путешествиях на другие планеты. Плюс к этому всегда интересно увидеть, так называемую, кухню всей этой отрасли, а она не так уж часто нам преподносится в простом для восприятия виде. «Марсианин» в данном контексте не стал утруждать нас сложностью математических вычислений, химических формул и тд., что ему и нам только на пользу.

Второе большое отличие от других близких по жанру картин проявляется в отсутствии злодеев, и, как следствие, драмы. Никто не хочет бросить Марка Уотни на этих бескрайних красных просторах, буквально каждый персонаж всеми силами старается найти решение. Даже начальник NASA, периодически вставляющий палки в колеса планам спасения, и тот в итоге оказывается не таким уж и подлым, каким нам его порой хотят преподнести. Единственным генератором происшествий по сути является сам Марс и сложившаяся на нем ситуация. В остальном - сплошной позитив, кульминацией которого являются почти ванильные титры под «The O'jays – Love Train». И в этом, наверное, и есть главный посыл - что бы ни случилось, не паникуйте, думайте головой, и все получится.

Кому-то придется не по нраву вся эта доброта, мол, так не бывает, слишком много удачных совпадений, и вообще все не по науке. Да, это так, на планете, где самым главным спасительным инструментом является изолента, в реальность происходящего верится с трудом. Но на документальный жанр кино не претендует, оно о другом. Будьте оптимистичнее и спокойнее. А к фильмам особенно.

МиниРец: Хитмэн: Агент 47, Или Ненужная Говорливость

Бедный-бедный сорок седьмой. Такой харизматичный, такой стильный, такой скрытный и весь из себя загадочный. Настолько же везучий в игропроизводстве, насколько невезучий в киноадаптациях. Куда смотрели создатели при выпуске очередного "гвоздя в гроб фильмов по играм" решительно непонятно. Ведь свет уже видел почти одноименный "эпос" 2007го года выпуска, с его безмерной клюквой, отсутствием "стэлс-экшена" как класса и дебильно-клишированным сюжетом. Казалось бы все просто - возьми и не делай того же. Наступает 2015ый, перед нами снова, как по заказу, выкатили неплохой трейлер с хорошим музыкальным сопровождением (Brick & Mortar – Voodoo Child (Josh Mobley Remix) тащит), который вроде бы намекает нам на хорошее зрелище. Стоит отметить, что после просмотра фильма "Хитмэн: Агент 47" понимаешь, что кое-какую работу над чужими ошибками создатели сделали, но почему-то не учли главного - 47ой не должен говорить. Он не должен распыляться в дебильных речах про человечность, к кому-то там проникаться какими-то чувствами, думать о великой судьбе и тд. Он - профессиональный генетически выращенный убийца, так дайте ему быть самим собой. Зачем его из раза в раз заставляют лезть в непонятные семейные разборки, спасать принцесс (хотя, в данном случае, делать из этих самых принцесс суперагентесс), пытаться строить из себя хомо сапиенса со всеми вытекающими минусами, зачем? Если в играх такое еще простительно, то в кино зритель такое ну никак не одобрит, ибо ждет совершенно другого. Да, новый Хитмэн действует периодически скрытно, даже пару раз переодевается "прям-как-в-игре!!!", грациозно раскидывает руки с пистолетами в стороны, но, как только в душе начинает загораться лучик надежды на дальнейшее мрачное повествование, то, как гром с небес, приходит его Говнейшество Сюжет (с сожалеющими о прошлом папами, мстительными дочурками, неубиваемыми злодеями, в общем все как мы любим). Приходит, все портит, и уходит, оставляя нас наедине со своими очередными разочарованиями и причитаниями в стиле "ну вот опять испоганили хорошую игру". В результате, благодаря парочке сцен и отсутствию ну совсем уж откровенного дебилизма прошлого фильма, новый "Хитмэн: Агент 47" не до конца убивает нашу веру в лысого убийцу со штрихкодом, то есть, возможно, мы еще увидим на своем веку достойный образец переноса игры на большой экран. Только заставьте его молчать.