Интерстеллар, Или Научное «Начало» Нолана

Как часто в наше время выходят крупнобюджетные фильмы, ориентированные не только на наши глаза и уши, но и на наше сознание? Чтобы после выхода из кинотеатра возникало желание не говорить и рукоплескать, а просто помолчать и подумать? Лично для меня последними такими картинами были «Остров проклятых» и «Облачный атлас», но они являются скорее авторским кино, неким артхаусом, волею судеб попавшим на большие экраны. «Интерстеллар» (отдельное спасибо локализаторам за пропуск того рабочего дня, когда выбиралось русское название фильма. Серьезно) наоборот, массовое кино, принявшее образ авторской работы. 

Кристофер Нолан поистине великий режиссер. За что бы он не брался, все выходит отменно, со вкусом и стилем (не забываем про правило «Придраться можно ко всему», оно действует и здесь, просто я смотрю на общую статистику). Будь то тема снов, амнезии, фокусов или мстителя в маске, Нолану всегда удается оставаться в границах разумного, плавно переходящего в ненавязчивую фантастичность. Смотря его работы, даже не пытаешься отмазываться от тех или иных претензий словами «ну, это же кино», просто даже придираться не очень-то и хочется. Прекрасная картинка, интересное повествование, стильный монтаж и потрясающая музыка, - когда видишь его фамилию на постере, не возникает никаких сомнений из разряда «смотреть или не смотреть».

Закончив трилогию Защитника-На-Крыльях-Ночи и получив солидные гонорары, Нолан решил снять нечто более душевное, если можно так выразиться. Отойти от привычных клишированных историй об одиноком герое против зла. Присмотревшись к миру науки, режиссер в своей оскароносной манере решил прийти в жанр научной фантастики. «Интерстеллар», несмотря на присутствие в нем центрального персонажа как такового, не является повествованием о нем одном и его борьбе с чем бы то ни было. Это именно рассказ, в котором каждый играет свою важную роль в построении общей картины этого мира. Практически все персонажи, неважно, разум которых настоящий или искусственный (последние удались особенно хорошо), не просто играют банальные роли помощников для продвижения по сюжету или врагов, пытающихся всячески этому продвижению помешать. Тут и злодеев-то никаких нету, просто люди со своими правдами и понятиями. Каждый здесь на своем месте, а на правильном ли решать только нам.

Так же, как и в «Начале», здесь все многогранно и неоднозначно, только если в первом случае это все касалось в основном сюжета, то в «Интерстеллар» относится еще и к актерскому составу. Нолан позвал некоторых своих старых любимых актеров, присмотрелся к новым, взял за основу научную теорию и, «применив» ее на практике, сотворил чудо. Каждому слову, взгляду, поступку или сюжетному повороту, каждому кадру, в конце концов, веришь на все сто процентов. Визуальный ряд безупречен, наряду с музыкальным. Будь то земные кадры или космические, во время просмотра так сильно погружаешься в созданную перед тобой атмосферу, что порой приходится напоминать себе, что ты все еще сидишь в кинотеатре, а не в шаттле, летящем прямиком через черную дыру. Иные сцены, даже без душераздирающей музыки преспокойно заставляют сдерживать слезу, настолько мастерски актеры и авторы играют на струнках наших душ.

Эта рецензия направлена не на то, чтобы рассказать вам, что именно вы увидите. Невозможно сквозь текст донести до вас те моменты и чувства, которые испытываешь при просмотре. Нет, ее задачей является простой позыв - "Сходите и посмотрите". «Интерстеллар» это не кино про космические путешествия и типичные проблемы, связанные с этим, как может изначально показаться, хотя и это тут присутствует. Это глубокий разноплановый эмоциональный пазл, состоящий из вопросов как ко всему человечеству в общем, так и к каждому из нас в частности. Стоит много раз посмотреть этот фильм, чтобы понять и увидеть все замыслы его авторов. Каждый возьмет для себя что-то свое, но обделенным не останется никто. Все причастные к созданию столь потрясающего эпоса, Оскаров вам всем, да побольше. Вы заслужили.

Стражи Галактики, Или Четверо На Корабле Не Считая Енота

Можно по разному относиться к кинокомиксам в общем и к компании Marvel в частности, но нельзя не признать, что, на данный момент, только у них получается подавать комиксные фильмы в массы успешнее всего. Практически регулярно выходящие киноленты, обширные сборы, их продукция всегда на слуху даже у тех, кто от рисованных картинок чуть более, чем далек. А все дело в собственном стиле, где привычный супергеройский пафос легко может сочетаться с юмором и самоиронией. По большей части пафосная составляющая всегда преобладала над комедийной. И тенденция так и продолжилась бы, да вот только теперь на сцену вышли «Стражи Галактики».

Признаюсь, я чего угодно ожидал от этого фильма, но только не того, что для меня он станет лучшей комедией года, на сегодняшний момент. И дело даже не только в пресловутом Еноте (от которого все, незнакомые с этим чудом компьютерной графики, наверняка уже плеваться начали), как можно было подумать из названия, хотя по трейлерам такого сказать было нельзя (все-таки больший упор делался всегда именно на него). В каждом втором клише, в каждой третьей фразе и далее по списку, во всем этом кино как бы кричит «Да, у нас тут стереотип на стереотипе, ничего нового, но мы сами над этим всем хотим поржать!».

Самоирония на каждом шагу – уверен, что именно эту фразу создатели распечатали на огромном плакате и повесили на съемочной площадке. Кино смотрится настолько же легко, насколько легко главный герой танцуя входит в неизведанную пещеру за очередным артефактом, который-нужен-и-главному-злодею-и-в-этом-вся-завязка. Любой намек на пафос всегда убьется либо шуткой, либо умилительным Грутом (чудо-дерево, в запасе которого лишь одна фраза, с голосом Вина Дизеля), либо не менее умилительной Ракетой (имя Енота, если что). Как пример: стандартная и заезженная речь одного из злодеев спокойно может прерваться выстрелом в него из базуки. Намек, я думаю, понятен.

А ведь создателям нелегко пришлось, герой то не один, главных героев целых пять штук. У каждого, как водится, своя история, свои интересы, свои принципы, но даже это все давно показали в трейлерах, зная, что на это упор особый сделан не будет. Каждому из них не нужен отдельный фильм (а то и не один), чтобы впоследствии собрать их всех в единой картине. «Первый Страж» или «Железная Ракета» это не про них, не тот калибр. Но самое приятное то, что никто их них и не стремится в высшую лигу. Им спокойно и в своих, намеренно упрощенных, рамках. Зато местным юмором они могут заткнуть любого миллионера-плейбоя-филантропа в железной броне.

Не последнюю роль в создании уникального шарма «Стражей Галактики» играет саундтрек. Весь сплошь состоит из хитов семидесятых, что довольно сильно играет на контрасте с космическими кораблями, инопланетянами разного рода и нашими типа-супергероями. Даже эпической музыки практически не завезли, и за все это хочется отдельно поблагодарить создателей. Мало кто после просмотра не скачает себе пару треков, начиная от «Hooked on a Feeling», звучавшей еще в первом трейлере, и заканчивая «Ain’t no Mountain High Enough», под которую наша пятерка улетает в далекие дали, а на экране при этом красуется типичная ретро надпись «Стражи Галактики еще вернуться» (слеза умиления прилагается).

Подводя итоги могу сказать только одно – неважно, убедили вас мои слова, или нет, просто ознакомьтесь с этим без малого лучшим фильмом Marvel. Это надо увидеть, хотя бы один раз.

Люди-Икс: Дни Минувшего Будущего, Или Междусобойчик Для Своих

Объединение вселенных – шаг рисковый.  Одно дело, поместить персонажа из одного фильма в другой, временная шкала-то примерно одинакова, проблем особых не возникнет («Мстители», например, только персонаж там далеко не один, однако справились). И совершенно другое дело взять и совместить в одной картине две совершенно разных эпохи. Надо ведь и сделать это все качественно, и про старую публику фанатскую не забыть, и новую привлечь. Для совершения подобного трюка абы кого брать нельзя, нужны ответственные лица. И, чтобы сотворить подобное в «Люди-Икс: Дни Минувшего Будущего» позвать надо было не иначе, как Брайана Сингера, который сначала представил миру этих самых «Людей» в первом фильме, а потом показал всем и вся, как с ними надо обращаться в сиквелах («Люди-Икс 2» до сих пор считается одним из эталонов того, как надо делать продолжения нашумевших блокбастеров).

Не знаю, получилось бы кино без его участия, но то, что с ним все точно не могло быть плохо, есть незыблемый факт. Взяв за основу популярнейший комикс о перемещении мутантов во времени туда и обратно, он, недолго думая, взял да и собрал актерский состав оригинальной трилогии, с которым он уже работал не раз, вместе с составом «Первого Класса». И нашим, и вашим, как говорится. Вообще вся фишка «Дней Минувшего Будущего» как раз и состоит в том, чтобы увидеть снова молодых и враждующих Ксавьера, Магнито и Мистик, а заодно пустить слезу ностальгии, любуясь на старых, но уже добрых Ксавьера и Магнито (без Мистик, в будущем ей места не нашлось по объективным причинам). 

Да, у нас тут еще есть Айсмэн, Шторм, Китти Прайд, Колосс, Росомаха в конце концов, но они либо второстепенны, либо уже порядком поднадоели (хотя Росомаху все равно нельзя не любить). Основное время фильма уделили продолжению истории «Первого Класса», с «будущими» вставками там и тут. Зато, если в «прошлом» основное время по большей части занимают разговоры и выяснения отношений (хоть и нужные, ведь нам показывают развитие персонажей, а в этом вся соль), то в остальном мы почти всегда имеем либо экшен, либо его постепенное приближение (что не отменяет красочных постановок в «молодом» периоде).

На тему актеров можно было и не беспокоится, всех мы уже видели в действии и ни к кому претензий не имеем. Образы поданы на отлично, чувствуется разница возрастов, разница стремлений, разница поколений. Молодые и максималистически настроенные против постаревших и мудрых. Насколько это видишь глазами, настолько это чувствуешь и в актерской игре. Но, опять же, перед просмотром лучше всего было бы ознакомиться со всеми предыдущими фильмами (ну или хотя бы с «Людьми-Икс 2» и «Первым Классом»), дабы полностью прочувствовать всю суть этого объединения. 

Ряды новичков пополнил мутант Ртуть, хронометража которому уделено минут на двадцать, но который все эти двадцать минут неустанно нас развлекает, удивляет, умиляет, и, в общем, радует (сцена с освобождением Магнито под песню «Time in a Bottle», по-моему, должна входить в какой-нибудь Топ сцен мирового кинематографа, настолько она шикарна). Из остальных запомнилась только Девочка-Портал (ну или Блинк, если хотите). Что касается Стражей, то они сделаны именно так, как нужно (во всех поколениях), пусть не канонично, но зато удивленного выражения лица из разряда "ну и что это за хрень?" не возникает.

И нету к этому кину каких-то определенных претензий. Начиная с первых минут интро под ту-самую-офигенную-музыкальную-тему-из-второго-фильма и, заканчивая последними моментами хэппи-энда (а вы думали будет иначе?) и встречи со старыми знакомыми – каждый кадр ты чувствуешь себя уютно и нескучно (а еще и весьма гиково, ведь столько всяких пасхалок комиксовых мало в какой супергеройской ленте увидишь). Браво, Брайан, браво. Такое сотворить в рамках этих героев мог только ты.

Новый Человек-Паук: Высокое Напряжение, Или Многовато Напрягов

Два года назад мир увидел перерождение одного из самых популярных супергероев всех времен и народов. Многие изначально скептически относились к этому проекту, мол, не так уж много времени прошло с момента первой трилогии Сэма Рейми, нужно продолжать историю, а не начинать заново и прочие бурления сами-знаете-чего. В итоге публика приняла новый образ Дружелюбного Соседа, поданый Эндрю Гарфилдом без каких-либо глобальных проблем (меньше соплей, больше шуток, крутой экшон). Разве что костюм оказался спорным. Спустя еще два года и кучу многообещающих трейлеров на экраны вышел “Новый Человек-Паук: Высокое Напряжение” (нефиг было «amazing» как «новый» переводить).

К костюму в этот раз претензий не возникло (он шикарен), теперь «спорность» проявилась в других моментах. Например, соплей прибавилось, проседаний хронометража стало больше. Шутки есть, но нужно еще, времени самому Человеку-Пауку недостаточно для того эпика, которого ждали все. Зато в моменты, когда он все же появляется, хочется брызжа слюной визжать от восторга – в плане спецэффектов это, наверное, лучшее супергеройское кино из когда-либо выходивших. Но, опять же, мало, преступно мало. Львиную долю экранного времени занимает именно Питер Паркер и его жизненные проблемы.

Главное, что в очередной раз существенно отличает Гарфилда от Макгвайера, так это качество ненавистных всеми соплей. Их много, но поданы они куда логичнее (и слезки пускают тут ровно один раз). Все почему-то резко забыли, что Питер - подросток, брошенный родителями, потерявший дядю и впервые познающий всю ответственность за принимаемые им решения. Да, он к тому же случайно стал Человеком-Пауком, заимел суперспособности и приобрел разного рода популярность, но подростком-то он от этого быть не перестал. Пересмотрите лучше первую трилогию, и вспомните по каким поводам (а порой и без них вовсе) тот Паркер рыдал, как девочка.

Другая радость фильма – злодеи. За превращением Электро и Зеленого Гоблина из обычных людей в ГлавГадов смотреть одно наслаждение. У каждого своя сюжетная ветка (хотя у первого она является-таки основной), своя музыкальная тема (Hans Zimmer это вам не это), своя цветовая гамма в конце концов. Видно, что создатели к этим образам подошли со всей ответственностью, и плевать, что зеленому любимцу публики уделили минут пятнадцать, тут вообще всем времени не хватило. Забываешь про любые огрехи при появлении этих двух, настолько игра актеров мне пришлась по душе. Это не Оскар, но это очень и очень хорошо.

И ведь можно действительно очень долго и нудно рассуждать, что не все действия и мотивы персонажей поддаются логике, что в некоторых моментах слишком видна графика, что СЛИШКОММНОГОСОПЛЕЙ!!!!!, а просто можно принять тот факт, что “Новый Человек-Паук: Высокое Напряжение” является на данный момент самым достоверным переносом комикса в кино, со всеми его плюсами и минусами. Правда, чтобы полностью это понять, мне потребовалось посмотреть сиквел два раза. А надо было просто поменьше трейлеры изучать.

Первый Мститель: Другая Война, Или Капитанские Сомнения

С того момента, как Marvel ворвалась в кабинет киноделов, выбив ногой дверь с криками «Да что ж вы тут творите?!», и взяла производство фильмов по собственным героям под свое крыло, у фильмов по комиксами началась новая жизнь. Жизнь радужная, перспективная, с далекими планами на будущее, которые теперь уже не кажутся такими уж нереальными. Поначалу, конечно, возникали сомнения, что они не смогут собрать воедино таких разных персонажей, как Железный Человек, Халк (и других) в одну общую вселенскую мозаику. Вышедшие не так давно “Мстители” сумели окончательно убедить всех, что раз Marvel неустанно держит руку на пульсе своих отпрысков, то бояться за что-либо нет никаких причин.

«Первый Мститель» в свое время был предпоследним фильмом из так называемой серии Marvel Cinematic Universe Phase I. Завершая “фазу”, нам показали одного из самых первых и старых героев комиксов – Капитана Америку. Так как история этого персонажа берет свое начало аж во времена Второй Мировой, плавно перетекая в наше с вами время, то задача перед авторами стояла очень непростая. Показать банальную историю простого американского парнишки, который очень хотел быть полезным и значимым, не скатившись при этом в самопародию сможет не каждый. Я бы не сказал, что с задачей справились без каких-либо нареканий, но тут можно сделать некую скидку (все-таки серьезно смотреть на Капитана-блин-Страну в сине-красно-белом костюме со звездами, борющегося с врагами, без улыбки и сарказма практически невозможно).

Спасли ситуацию так называемые пасхалки. Тут нам и отец Тони Старка, и Тессеракт (энергетический куб…он еще в “Торе” был и во “Мстителях” потом….не спрашивайте даже), и пробуждение в нашем времени в последних сценах. Все неумолимо приближалось к сбору знаменитой команды супергероев, и об абсурдности происходящего некогда было и думать. И вот, нашему взору открылась вторая часть с прекрасным названием “Первый Мститель: Другая Война” (“Captain America: The Winter Soldier” в девичестве), которая является третьим фильмом в Marvel Cinematic Universe Phase II. Улучшилось ли положение дел? Можно ли теперь без откровенного ржача смотреть на пафосные капитанские речи, из оружия использующего только лишь свой звездно-полосатый щит из Супер-Пупер-Металла-Крепче-Которого-Нет-Ничего? Забегая вперед, сразу могу всех успокоить – да, можно.

А все потому, что времена теперь другие. Количество отсылок в прошлое свелось к минимуму (правда связь с фашистами осталась, и она по прежнему дико смешна). Кэп теперь стал разводить куда меньше пафоса, все ставит под сомнение, берет бразды правления в свои руки, в общем беснуется и развлекается как может. О послемстительной эпохе нам не дает забыть привлекательная во всех отношениях Наташа Романофф  AKA Черная Вдова, бессменный Сэмюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри и другие отсылки разного рода и масштаба. Качество картины повысилось в разы, тут нам и красочные спецэффекты, и масштаб (целых три хеликэрриера в одном месте, что может быть лучше?), и не такой глупый сюжет (не считая фашистов), а самое главное – довольно занимательный ГлавГад (собственно The Winter Soldier – это про него). Если каждое появление злодея является маленьким праздником для тебя, значит злодей удался. Стильный образ, неожиданные возможности, напряженная музыка, блеск просто. И даром, что его личная история не уступает фашистской составляющей по степени абсурдности, выглядит-то он круто!

Не стал бы рекомендовать фильм тем, кто не увлекается всей этой супергеройской темой. Все-таки Marvel это не DC, уклон у нее сугубо комиксовый, без заскоков на серьезные жанры (все дружно передаем привет «Темному Рыцарю» и «Хранителям»!). Но если вам вся эта беготня мужиков в трико по душе – не пропускайте вторую часть «Первого Мстителя».

P.S. Сцена после титров взорвала сознание в прямом смысле.

МиниРец: Рейд 2, Или Мордобою Сюжет Не Нужен

Времена Брюса Ли и Джеки Чана, к сожалению, прошли. Раньше только на них и можно было смотреть, если хотел получить отличную хореографию боев и безупречное их исполнение.  Два года назад, как раз, когда мы успели основательно соскучиться по экшену и хардкору, на сцену вышел «Рейд». И он произвел эффект разорвавшейся бомбы (в узких кругах любителей мясища и кровищи). Минимум сюжета, максимум самого разнообразного уничтожения одинаковых супостатов с использованием ножей, дубинок, стульев, стен и ламп накаливания. Это было непревзойденное пиршество для глаз (и для ушей, ведь саундтреком занимался Майк Шинода из Linkin Park). Практически сразу после выхода первой картины, в сети появилась информация о том, что готовится вторая и, даже, третья части. «Рейд 2» с первых трейлеров пытался заявить, что, мол, масштаб у нас возрос, теперь все будет происходить не в одном доме, а в целом городе, что у нас теперь не просто битва группы спецназа и локальных бандюгов, а целая война кланов, и все в таком же духе. И в этом, на мой взгляд, и была главная ошибка создателей. Расширения, конечно, с одной стороны, пошли фильму на пользу, тут  тебе и замечательные сцены в тюрьме, и напряженные бои в метро и на улицах города, есть клуб, есть дорогие апартаменты, есть и новые враги, каждый со своим стилем. Но с расширением геолокации увеличился и хронометраж картины, 155 минут у второй части против 101й у первой. Если бы все эти новые минуты заполнили исключительно расквашиванием морд, вопросов бы не возникало. Но нет, нам показывают долгие диалоги, долгие операторские планы, долгие раздумья героев, пытаясь одновременно рассказать истории чуть ли не трех персонажей. Если бы я не знал, на что иду, то, возможно и претензий таких не возникало бы. Это все прокатило бы, если бы не упор предшественника на драки. Они, к слову, только и спасают всю ситуацию, ибо с их появлением на сцене, все остальное сразу откладывается в дальний угол. Они по прежнему безупречны как в оригинальности, так и в качестве. «Рейд 2» все еще лучший в этом жанре. Уберите в третьем фильме сюжетную основу, и мы будем аплодировать стоя.