Кот в сапогах, Или Кошачья Испанская Народная.

В мире кино не раз встречались случаи, когда появившись в одном фильме в качестве второстепенных (редко главных) персонажей, герои получали своё собственное кино. Иногда получалось удачно, иногда не очень, но всё это не останавливает голливудских анонсировать всё новые и новые фильмы-ответвления.

Сегодняшний наш гость знаком всем ещё со времен «Шрека 2». Невозможно было не влюбиться в этот кошачий образ мачо-в-маленьких-сапожках-с-самым-умилительным-взглядом-во-вселенной. Кот появлялся ещё в третьем и  четвертом мультике про зеленого великана, но пик его кошачьей карьеры был именно в «Шреке 2». До нынешнего момента.

«Кот в сапогах» показывает, как именно надо делать мультики для всех и каждого от 9 до 90. Так же, как в своё время и пресловутый «Шрек», «Кот в сапогах» умудряется быть глуповатым и предсказуемым, и, одновременно с этим остроумным и неожиданным. Признаюсь, я боялся, что создатели этого мультфильма попросту попытаются «срубить бабла» на всеми любимом персонаже (вспомним недавний случай  с четвертыми «Пиратами Карибского Моря», где нам просто дали полтора часа хронометража и Джека Воробья, забыв при этом сделать нам весело). Радости моей не было предела, когда я увидел, что опасения были напрасными.

Здесь каждая детская шутка чередуется со взрослой, каждая обычная сцена – с феерично пародийной, каждый предсказуемый диалог – с…ну вы поняли. Да, иногда бывали «нижепоясные» шуточки (да даже не иногда), но они как-то быстро проскакивали мимо, потому и не особо влияли на общее впечатление.  Создатели реально с душой подошли к тому, чтобы рассказать сказочку деткам, а взрослым дать над всем этим вдоволь поглумиться. Чтобы смеяться над местными пародиями на какие угодно жанры даже не надо быть задротом, просто надо любить кино. Причём пародии эти сделаны явно не с желанием оскорбить те или иные фильмы, а, скорее, наоборот, с душой, любовью и долей юмора. Хорошей такой долей. Вдаваться в подробности смысла нету, иначе я просто уйду в сплошные спойлеры. Лучше посмотрите сами.

Анимация сделана добротно, картинка и цвета радуют глаз. Как и полагается современной мультипликации, здесь присутствуют и погони, и драки, и танцы, и даже немножечко песен. И всё это – в кошачье-испанском стиле (ещё бы, ведь Антонио Бандерас и Сальма Хайек на главных ролях озвучания). Сложно звучит, зато уморительно выглядит. А главное органично смотрится вместе (сцены в кошачьем баре – выше всяких похвал). Во всём остальном – эта самая обычная сказка о дружбе, любви, и о том, что «я всегда знал, что на самом деле у тебя добрая душа».

Перейдём к самому главному - никто из старых поклонников Кота не уйдёт недовольным. В программу показа включены все главные фишки, включая тот-самый-взгляд-улучшенный-и-дополненный. Да и к тому же нам показали детство кошачего героя (вот тут все представительницы прекрасного пола будут умиляться чуть ли не каждую секунду пребывания маленького Котика в Сапожках на экране). Юморят здесь, конечно, все персонажи, но балом здесь правят Кот и Шалтай-Болтай. Первый потому, что он, блин, кот, а второй, потому что сценарий такой, но это уже детали.

Вывод? Все бегом на этот замечательный мультфильм! «Кот в сапогах» не опустил планку качества, заданную такими гигантами, как «Шрек» и «Шрек 2», а где-то даже и приподнял, показав, что и один знаменитый герой (пусть при поддержке ещё парочки менее знаменитых) может не просто вытянуть на себе весь мультфильм, но и подарить полтора часа реального позитива. Рекомендуется взрослым, детям, кошатникам, киноманам, парням, девушкам –  короче всем, кто вообще умеет смеяться.

Надежды, Миссия Невыполнима 4

В такие вот фильмы хочется верить. Хочется думать, что не испоганят меняющиеся режиссёры знатную серию. А глядя на такие шикарные трейлеры, так и вовсе не задумываешься ни на минуту о том, сходить на кино или нет. Но это трейлеры (голливудские), на то они и рассчитаны. Даже несмотря на то, что в них видишь кусочки из предыдущих трёх фильмов, как например: знаменитая сцена падения на тросе из первого, погони на машинках из второго, ну, и наконец, взрыв, сметающий нестареющего нашего Тома Круза с ног, прямиком из третьего. Правда всё-таки что-то новенькое нам должны показать. Особенно мне хочется увидеть падение с какого-то там этажа прямо на асфальт, с последующим переворотом в воздухе (на что же Итан приземлиться в итоге) или подражание Спайдер-мену (учитывая, что мы все помним тот ужасный случай, когда Том попытался изобразить Стрекозца..). Правда немного напрягает в фильме наличие взрывающейся Красной Площади, а то прямо знатной клюковкой попахивает. В любом случае - я надеюсь, что зрелище будет стоящее.

Первый трейлер (музыка в ролике: измененная Главная тема + Eminem feat Pink-Won't back down)

И второй. (музыка: куда более круче измененная Главная тема)

Ну и напоследок..Тот самый случай со Стрекозцом..

Нечто, Или Вот Оно Моей Мечты

Единственный фильм-ужастик, который я безмерно уважаю, и которого до сих пор немного побаиваюсь. Единственный фильм, при страшных сценах которого я в детстве мигом отворачивался и даже звук телевизора приглушал, но при всём при этом мне было жутко интересно, а что же там всё-таки происходит на экране. Единственный фильм, чьи сделанные человеческими руками, казалось бы, обычные куклы, даже сейчас могут заставить вас как минимум очень неуютно себя чувствовать при взгляде на них. В этом весь «Нечто» Джона Карпентера.

Фильм вышел в далёком 1982 году, но он и сейчас способен переплюнуть многие страшилки нашего времени. Некоторым в наше время может уже быть не так страшно/интересно смотреть такое старое кино, а многие просто подумают: «А да ну в жопу, кому нужна эта херь с куколками и кетчупом с соплями? Пойдём лучше посмотрим какое-нить дерьмо где чувак всех тесаком рубит». В чём-то их можно понять – если не смотрел такое-то кино тогда, когда оно вышло, то и впечатления могут быть из-за времени уже не те. Но, благо есть такие создатели, которые просто хотят познакомить новое поколение зрителей с уже известной классикой, только применив некоторые современные фишечки. Недавний пример – игра «Deus Ex: Human Revolution», которая шла именно по такому пути.

В таких «путях» всё очень просто – берешь старый образец, немного чего-нибудь изменяешь (и в сюжетном плане, и в детальном), оставляешь главную концепцию, и всё - старая школа удовлетворённо кивает головой, убедившись, что классику не посрамили, а новые зрители открывают для себя ещё одно интересное зрелище. И даже хорошо, если получится не ремейк, точнее не официальный ремейк.

В новом «Нечто» (кстати не очень понятно, почему к названию чего-нибудь не добавили/изменили) дух старой школы переполняет каждый кадр. Вот научно-исследовательская база на Антарктиде, вот куча мужиков (правда, на этот раз с двумя девушками «на борту», но такова воля режиссёра) полярников, вот вам собачка (тут пока ещё одна, но так надо) и тд. Самый смак начинается потом.

Фильм образца 2011 года является приквелом к оригинальной ленте, рассказывающим о первой встрече человека и пресловутого пришельца. Как мы помним (а кто нет – бегом смотреть!) из первого фильма, американцы прилетали на полярную норвежскую базу, дабы разобраться с происходящим. Всё, что они там увидели (я говорю о конкретно значимых деталях) присутствует в новом фильме в своём первозданном виде. То, что герой Курта Рассела видел лишь на фотографиях, видеозаписях, да и просто вживую, мы с вами наблюдаем в приквеле. И пусть самое первое знакомство норвежцев не особо отличается от знакомства американцев, - оригинальности места хватило.

Новый режиссёр смог не просто повторить историю с паранойей местной публики, отрезанной от всего мира базой и открытиями о способности пришельца к ассимиляции – главное, что ему удалось-таки ввести что-то новое, органично граничащее со старым. Например, если сначала герои фильма нового, равно как и старого, решают сделать тест крови каждого присутствующего, то после провала такой затеи создатели не пошли по протоптанной Куртом Расселом дорожке с поджиганием крови. Нет, здесь выкрутились, может не так эффективно и стопроцентно, зато действительно оригинально. И такие моменты здесь присутствуют в достаточном количестве, что не может не радовать, несмотря на то, что главная концепция осталась прежней.

Отдельного разговора заслуживают, разумеется, самые разные воплощения того самого нечто. Насколько я мог судить из роликов о создании фильма, сделаны они наполовину из кукол и наполовину из компьютерной графики. Я считаю это идеальным решением для такого тонкого момента, ибо сейчас уже мало кого удивишь «кукольными пугалками» (ну разве что «Сайлент Хилл» смог). Например, такого эффекта ломающегося лица ну никак нельзя было добиться старыми методами. Но от классики здесь не ушли, за что отдельный респект создателям.  Единственный момент, который не то, чтобы не понравился, а, скорее, понравился не так, как хотелось бы – это разнообразность монстров. В фильме 1982 года каждое (!) новое воплощение не было похоже на предыдущее, хоть и могло иметь некоторые схожие черты, но это уже так легенда построена. В 2011 же нельзя сказать, что с монстрами использовался принцип «копипаста», но чего-то им всё-таки не хватает (возможно смелых решений, вроде отделяющейся головы или внезапно открывающегося живота).

Режиссёр Маттис ван Хейниген мл. понимает, для кого в первую очередь он делает этот фильм. Именно поэтому он смакует самые значимые детали, давая возможность тепло вспомнить первое кино, не забывая при этом строить к нему мостики. И именно поэтому несказанно радуешься появлению в кадре «того-самого-бассейна», «того-самого-самоубийцы», чёрт, да даже «того-самого топора». Даже первое появление в кадре главного оружия – огнемёта, и то обставлено так, что невольно начинаешь расплываться в довольной улыбке. А уж про самую важную сцену во время финальных титров (которая к тому же идёт под знакомую до боли оригинальную музыкальную тему) я и вообще говорить не буду, такого красивого жеста для старых фанатов я давно уже не видел в кинематографе. Мне действительно захотелось просто встать и похлопать.

Но похлопать можно не только конкретной сцене, но и всем, кто создавал данное кино. Они выполнили свою главную задачу весьма достойно – сделать приквел-ремейк для всех и каждого, чтобы все были довольны, при этом не посрамив мундир оригинала. Я очень боялся, что это будет та же конфетка в новом фантике, ан нет, конфетка-то может и та же, да вкус другой, не менее приятный. Честь и хвала!