МиниРец: 47 Ронинов, Или Европейско-Японская Сказка

Я уверен, что у каждого народа найдется своя версия "300 спартанцев", которые вопреки всем правилам пошли против превышающего числом врага, чтобы в конце концов встретить доблестную смерть. Меняются разве что декорации, да некоторые нюансы. Так и в "47 Ронинах", самураи, оставшиеся волею судеб без своего господина и брошенные всеми решают отомстить Плохим Парням, несмотря на запреты, и вернуть свою запятнанную честь. Я обожаю японские темы. Самураи, сакуры, бусидо, сёгуны и ронины, все это вызывает у меня исключительный интерес. Наверное это должно быть первой и основной причиной посмотреть данное кино. Японская повесть здесь превратилась в сказку, с прекрасным принцом, похищенной принцессой и мешающим всем и вся драконом. Принца, кстати, тут играет, наконец вернувшийся в большое кино, Киану Ривз. И он в очередной раз играет Избранного, без помощи которого никто, естественно, обойтись не может. В этом, да, по сути, и в других планах, фильм звезд с неба не хватает. Спецэффекты приятные, но не более, музыка стандартно эпическая, актерская игра ровная, не вызывающая каких-то особых нареканий. Единственный выигрышный момент - тематика. Все же очень редко выходят киноленты с подобными составляющими. По драме, тот же "Последний самурай" с Томом Крузом выигрывает в разы, зато у него нету горячих азиатских ведьм и огромного, облаченного в железные доспехи, самурайского голема. "47 ронинов" вполне могли быть сделаны и студией Дисней, учитывая бескровность происходящего (хотя сэппуку тут делают не раз). В любом случае картина получилась вполне на уровне, пусть и сказочном. Любителям японщины понравится точно.

Хоббит: Пустошь Смауга, Или О Чем Говорят Драконы

Питер Джексон относится к той уникальной категории режиссеров, идя на фильмы которых, ты ни разу не сомневаешься, что фильм удался. Я убеждался в этом на протяжении всей трилогии "Властелин Колец". Ровно год назад я убедился в этом еще раз, когда вышел "Хоббит: Нежданное путешествие". Тогда еще идея разделить столь маленькую книгу, как "Хоббит или Туда и Обратно" аж на три полнометражных фильма казалась слегка притянутой за уши и объяснялась, в основном, желанием банально срубить бабла. Однако, познакомившись с первой частью, снова окунувшись в удивительный мир Средиземья, увидев старых добрых персонажей и познакомившись с новыми, не менее интересными, я понял, что я был бы не против еще пяти фильмов. Пускай пошла бы отсебятина, не важно, создатели умеют обращаться с этой вселенной, так пускай клепают сиквелы, приквелы и спин-оффы, мы будем только рады. "Хоббит: Пустошь Смауга", без какого-либо удивления с моей стороны, ни на миллиметр не роняет заданную ранее планку.

В "Нежданном Путешествии" главный упор был поставлен на то, что нас развлекали вставками уже известных персонажей, таких как Гендальф, Фродо, старый Бильбо, Галадриэль, Саруман и далее по списку. Увидеть их после стольких лет было замечательно, и этот финт добавил немало баллов и без того безупречной картине. В продолжении же пошли на ещё более хитрый ход – мало того, что добавили некоторых героев, появление которых в книге заканчивалось максимум упоминанием, так ещё и новых придумали! Плохо, скажете вы? Ничего подобного, возражу я. Новыми и обновленными старыми, упор здесь сделан на эльфов. В первой трилогии их было преступно мало, а из тех, что были, отличиться мог только Леголас. И, если в тех же первых фильмах эльфийский принц был крутой, но всё же приземленный, то в "Пустоши Смауга" он представляет из себя эдакого терминатора-блондина. Если стреляет – всегда в голову (а то и в две), достаёт мечи – покажет акробатику не ниже уровня Принца Персидского. Не отстаёт и придуманная женская версия Леголаса с не менее эльфийским именем Тауриэль (а раз новый персонаж женский, значит по всем законам жанра должен быть хоть намёк на любовную линию, благо тут она подана весьма мило и сказочно), рубит врагов не хуже своего собрата. Эльфам в итоге уделили чуть меньше половины всего экранного времени, и экшен сцены с ними просто услада для глаз.

"Хоббит: Пустошь Смауга" стала чуть более мрачной картиной (как и принято со многими сиквелами). Герои либо потихоньку переходят на "тёмную сторону силы", либо встречаются с ней лицом к лицу. Неудивительно, ведь нам наконец показывают самого Саурона, причем делают это стильно и со вкусом (но мало, нужно больше Тьмы!). Эльфы злые, гномы жадные, хоббит одержимый. Но это всё мы и так знали, самое интересное было впереди – Его Величество Смауг. И, даже, тут наш Питер Джексон не подвёл. Этот чешуйчатый разговорчивый красавец с первых секунд приковывает всё внимание к себе, и заставляет проникаться к себе каждым своим словом и действием. Хитрый и коварный, поневоле начинаешь проявлять уважение к этому существу. А подкрепляется всё это красивой анимацией, реалистичным видом и прекрасной озвучкой (Бенедикт Камбербэтч как всегда справился на пять). Придраться практически не к чему. Точнее есть, всегда есть, но мысли такие могут возникнуть только у тех людей, кто забывает, что это в первую очередь сказка. А книга была так и вообще для детей написана. Не стоит об этом забывать.

Но у меня всегда есть одна больная тема в кинолентах – саундтрек (о нём по традиции ближе к концу). Тут в его темах нету практически ничего запоминающегося (а ведь так хотелось чего-то наподобие песни гномов "Misty Mountains" и её аранжировок), обычные "типа эпичные" мелодии. Как будто OST писал не неизменный Говард Шор, а его подмастерье. Стиль узнаётся, но что-то всё-таки не то (это правда не касается песни в титрах, она хороша). Тем не менее, когда перед тобой разыгрывается безостановочный экшен с участием мерзких орков, шустрых эльфов и одного большого огнедышаще-говорящего дракона, то плохие мысли улетучиваются сами собой.

Как ни крути, перед нами всё еще отличное приключение для всех, от мала до велика. Питер Джексон снова приглашает всех нас окунуться в его любимое Средиземье на два с половиной часа, по прошествии которых (особенно с таким оборванным "на самом интересном" концом) ты с ужасом понимаешь, что до третьего фильма ждать ещё целый год. Ничего, будем пересматривать уже снятое.

Сталинград, Или Оскар Заслуженно Ждём

Нынешнее русское кино вещь переменчивая. Иногда под этим знаменем гордо выходят отличные экземпляры, будь то комедии, драмы или боевики. Все они наполнены не только набором хороших актеров и спецэффектов, но еще и идеей, душой. Их преступно мало, но они есть. А вот что выходит чаще, так это настолько непотребные отходы, что данное нечто стыдно не то, что на большом экране показывать, но и на запыленных болванках выпускать. Именно из-за последних я так скептически отношусь к самой фразе "русское кино". Стараясь, по большей части, судить объективно любое увиденное произведение, иногда все же сталкиваюсь с собственной предвзятостью в тех или иных моментах. Так случилось и с новой картиной Федора Бондарчука "Сталинград", увидев трейлер которого, я подумал, что кое-кто конкретно пересмотрел фильмы Зака «Я очень люблю Слоу-Мо» Снайдера («300 спартанцев» уверенно машут нам ручкой) и решил сделать что-нибудь эдакое на русский лад. Но, пообещал себе всё-таки сначала увидеть, а потом уже оценивать. В этом моменте хочется процитировать одного персонажа известного фильма про маленьких людей и кольцо: «Как же я ошибался».

"Сталинград" не предстаёт той заурядной военной картиной, которую многие могли бы себе вообразить по рекламным роликам. Тут нет набивших оскомину актёров (появляющихся в каждой третьей ленте), нет невменяемого сюжета (когда смотришь на экран и теряешь собственную челюсть от идиотизма происходящего), даже музыку позвали писать довольно именитого композитора Angelo Badalamenti (что, однако, не мешает назвать её довольно заурядной). Это действительно то самое хорошее Русское Кино, практически лишённое всех этих недостатков (в той мере, в какой мы их привыкли видеть). Только здесь надо правильно понимать, что придраться можно к чему угодно, и в "Сталинграде" поводов к этому не меньше, чем в любом другом фильме (не только в отечественном). Главное - какой осадок остаётся после просмотра, какие мысли, важно общее впечатление.

Если представить, что между "9 ротой" и "Сталинградом" не было никаких других фильмов за авторством Бондарчука, то прогресс виден на лицо. Причем прогресс этот относится ко всему: режиссуре, постановке, сюжету, эффектам. История крутится вокруг группы совершенно разных солдат, волею судеб попавших в один дом и связанных одной целью - удержать его. Отступать некуда, за ними Москва. Одна "беда": в этом доме еще до войны жила девушка Катя (лучик солнца в непроглядных военных тучах, буквально), которая в силу своей привязанности (или простоты) не собирается ни при каких условиях покидать свое родное жилище. Параллельно с этим мы видим немецкого офицера, который нашел среди жильцов города русскую девушку, очень похожую на его бывшую жену. Всё довольно тривиально. Но не стоит пугаться, в фильме нет ни капли пресловуто-русской пошлости. За отношениями, которые развиваются вокруг этих побитых жизнью людей, действительно приятно наблюдать, рассматривать в деталях хороших «плохишей» и плохих «хорошистов» (отдельный плюс за это каждому актёру), оценивать, как те или иные события просходящего вокруг ужаса влияют на них. Это война, все реагируют по-разному, но все хотят одного – жить. Картина показывает нам (как и многие фильмы про войну), что каждый отдельно взятый человек для этого может сделать.

И пусть все эти вышеупомянутые характеры раскрываются исключительно посредством голоса за кадром (всё-таки раскрыть полностью восемь персонажей – задача не из лёгких), пусть принцип «слоу-мо в каждом кадре» к третьей битве начинает немного надоедать (сделано-то качественно, а в некоторых моментах так и вообще сногсшибательно), пусть не все мотивы поступков логически оправданы, а в сюжете то тут, то там, да и выскочит какая-нибудь историческая нелепость – важно помнить, что "Сталинград" вещь сугубо художественная. И, как и любой продукт подобного рода, он просто не может быть везде и во всём идеален. Но тот комок в горле, который остаётся после того, что данное кино тебе показывает, стоит очень и очень многого. В такие моменты действительно хочется пожать руку всем, кто участвовал в его создании, пожелать побольше подобных картин, и с гордостью держать кулаки на премии вручения «Оскара». Заслужили.